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Joe (2013)

IMDB 6.9
Premiato
8
Bene
11
Media
1
Male
0
Terribile
2
data di revisione 02/21/2020
Launce

Questo è uno dei film più oscuri e cupi che abbia mai visto da molto tempo. Tutti i personaggi, senza alcuna eccezione, sono anime infelici, che sopravvivono in un mondo cupo, incapaci di migliorare la propria vita, inclini a un bisogno quasi geneticamente determinato di rovinare le cose.

L'immagine dell'America rurale che questo film dipinge è quasi come quella di un paese del terzo mondo. La maggior parte degli uomini ha una sigaretta in una mano e una bottiglia nell'altra. Le famiglie disfunzionali vivono in baracche in decomposizione, senza soldi o cibo. I cani violenti abbaiano dappertutto. I disaccordi sono risolti da scontri a pugni o, in alcuni casi, da proiettili. Gli unici centri della comunità sono un negozio di alimentari e un negozio di puttane. I senzatetto vengono uccisi per pochi dollari e una bottiglia di liquore.

Il personaggio centrale è Joe, un ruolo eccezionale di Nicolas Cage. È un solitario, che vive ai margini della società, guadagnandosi da vivere avvelenando gli alberi in modo che possano essere rimossi legalmente. Assume lavoratori su base giornaliera, uno dei quali è un bambino di 15 anni che viene regolarmente picchiato dal padre alcolizzato. Si piacciono l'un l'altro, ma quando il ragazzo cerca la protezione di Joe, le cose sfuggono di mano.

La caratteristica principale del film è l'atmosfera cupa, che sottolinea la disperata disperazione. La cinematografia è nuda e nuda, con solo la colonna sonora che aggiunge un certo effetto. La recitazione è molto efficace. Soprattutto vale la pena menzionare la parte del padre del ragazzo. È interpretato da un senzatetto locale, apparentemente morto poche settimane dopo la fine delle riprese.

Alcuni recensori hanno confrontato "Joe" con "Fango". Un'evidente somiglianza è Tye Sheridan, che recita lo stesso tipo di ruolo in entrambi i film, come un bambino che fa amicizia con un uomo più anziano. Ma per me, "Joe" aveva molto più in comune con "Winter's Bone". Questo film è stato ambientato anche in America rurale, con Jennifer Lawrence da adolescente che cerca di mantenere la sua dignità in un mondo di violenza e famiglie disfunzionali.
data di revisione 02/21/2020
Ethelda Waldall

C'è una citazione a metà del Joe di David Gordon Green che credo sia cruciale per comprendere il nucleo tematico del film. Perdonami se sto parafrasando, ma va qualcosa del tipo "Questi uomini non hanno più frontiere". La linea è in riferimento agli uomini con cui Joe lavora e in molti modi si applica al personaggio titolare stesso. Joe è un uomo che sa di essere bloccato; non ha dove andare perché i suoi dintorni non possono lasciarlo. Anche se pensa cinque passi avanti rispetto all'uomo medio, sta solo ritardando l'inevitabile. Il conflitto della storia, tuttavia, non è se Joe viva o meno, ma se può salvare il futuro di un bambino promettente, di nome Gary.

Joe è il tipo di film che dimostra che una piccola storia può essere molto più significativa di una più grande. Questo tipo di personaggio privo di carattere ha bisogno di un focus ristretto in modo che tutte le sfumature di questi personaggi traspongano. Per fortuna David Gordon Green lo capisce; il suo approccio alla regia del film è sottile e organico, permettendo agli attori di brillare prima di tutto. Ci sono alcuni svolazzi discreti e diversi esempi di poesia visiva, ma per la maggior parte il verde mantiene le cose tese e prive di emozioni. Vuole che il pubblico sia immerso nel mondo instabile in cui vivono Gary e Joe.

E che mondo convincente è. La rappresentazione di Green della classe inferiore americana del Sud è insensibile, austera e semplice. Il film non sente il bisogno di enfatizzare troppo aspetti di questi personaggi dal vivo. Niente è glamour, niente romanticizzato; il film mira a una forte rappresentazione del mondo del personaggio che serve solo a evidenziare ulteriormente il conflitto centrale. Green capisce che il pubblico ha bisogno di capire quanto Gary e sua sorella siano vicini e nel fare ciò ha creato una comunità completamente realizzata piena di dettagli e sfumature.

Ma il vero fulcro del film è la recitazione; tre spettacoli in particolare spiccano. Cage's Joe, Sheridan's Gary e Gary Poulter's Wade. La rappresentazione di Cage di Joe non è proprio la prestazione sommessa che molti critici hanno immaginato. Invece è un colosso silenzioso di una performance. Uno dei maggiori punti di forza di Cage come attore è la capacità di trasmettere il processo di pensiero di un personaggio senza dire una parola. Si adatta perfettamente a Joe; un uomo che si muove sempre, pensa, non ha mai smesso di rallentare. È un uomo schietto e sincero e Cage rende giustizia al personaggio. Altrettanto eccellente è Sheridan's Gary. Uscendo dalla sua sterile interpretazione in Mud, Sheridan si dimostra uno degli attori più promettenti delle giovani generazioni. Porta in equilibrio entrambi i sentimenti e le ambizioni più maturi e intelligenti del personaggio con una rabbia primordiale che emerge in modo veramente esplosivo. Finalmente abbiamo Gary Poulter, il cavallo oscuro di questo film. Un non attore Poulter è stato assunto a causa della sua somiglianza con il personaggio che stava interpretando. E il ragazzo lo inchioda. Traboccante di una specie di rabbia arruffata, intrisa di una rabbia egoistica e nostalgica per un tempo che aveva un futuro; Wade è un personaggio davvero terrificante reso solo più terrificante dalla performance cruda e completamente convincente di Poulter. Se Joe è il simbolo di un uomo in stagnazione sociale, Wade è quella stagnazione portata alla sua logica, orribile fine.

Joe è un film duro e grintoso su persone grintose ma è anche intelligente, sincero e avvincente dal primo fotogramma all'ultimo. Rafforza il ritorno di David Gordon Green come una presenza unica nel cinema americano e, si spera, è un segno che Cage farà più di questi tipi di personaggi austeri e avvincenti più spesso in futuro.

9 / 10
data di revisione 02/21/2020
Rouvin

"Fai finta di dormire, ma so che piangeresti se dicessi la cosa sbagliata."

Joe è un dramma potente ed emotivo che nonostante sia lento ti afferra grazie a un realismo intenso e ad alcune esibizioni eccellenti. Molti hanno paragonato questo al MUD dell'anno scorso forse perché l'adolescente Tye Sheridan è in entrambi i film e si svolgono nel Sud America a trattare con alcuni personaggi trasandati. Ho davvero sentito che questo film era più simile a Winter's Bone di Jennifer Lawrence in termini di umore e tono, dal momento che il MUD aveva un tema romantico di fondo che manca a questo film e hai due giovani personaggi che devono affrontare grandi ostacoli per sostenere le loro famiglie. Con la sua interpretazione in Joe, Tye Sheridan, ha acquisito un curriculum piuttosto impressionante nonostante la sua giovane età aggiungendo questa esibizione al suo lavoro in MUD e The Tree of Life. Come suggerisce il titolo, tuttavia, il film beneficia di una grande interpretazione da protagonista di Cage che interpreta Joe, un uomo con un passato travagliato che ha una possibilità di redenzione quando incontra questo ragazzino e diventa una sorta di modello per lui. Questa è una delle 5 migliori interpretazioni di Nicolas Cage e un ritorno alla forma per l'attore che sono cresciuto amando negli anni '90. Forse la mia interpretazione preferita nel film viene dal nuovo arrivato, Gary Poulter, che interpreta il padre alcolista violento. Non riesco a pensare a un cattivo più terrificante del personaggio che interpreta in Joe. Il regista, David Gordon Green, ha anche avuto un ritorno alla forma dopo i suoi giri deludenti nelle commedie The Sitter and Your Highness. È un regista molto versatile che ha ricevuto molti consensi dalla critica nei suoi primi film indipendenti, George Washington e All the Real Girls, e poi ha avuto successo anche con la sua prima commedia da stoner, Pineapple Express. Non immagineresti mai che Joe sia stato diretto dalla stessa persona considerando che si tratta di un dramma emotivo così oscuro.

Joe si svolge nelle selvagge terre meridionali del Mississippi, dove incontriamo Joe Ransom (Nicolas Cage), ex bevitore e bevitore pesante che sta cercando di rimanere a terra lavorando come boscaiolo. La sua vita cambia quando incontra un giovane di 15 anni di nome Gary (Tye Sheridan) che viene da lui in cerca di lavoro. Gary è il figlio maggiore di una famiglia di senzatetto che subisce abusi da parte del padre alcolizzato, Wade (Gary Poulter). Wade spende tutti i soldi in alcol e batte Gary su base regolare. L'istinto di protezione di Joe viene a giocare quando prova simpatia per Joe che cerca di aiutare. Nonostante abbia molti amici nella piccola città locale, Joe ha anche fatto dei nemici a causa del suo pesante bere e dei suoi continui problemi con la legge, e nonostante quanto cerchi di trattenersi dal fare del male agli altri, vedendo Gary essere costantemente abusato risveglia il suo rabbia verso suo padre violento.

I personaggi di questo film hanno molta profondità e il realismo con cui sono interpretati dagli attori a volte è scioccante. Sheridan recita in modo simile a quello di Lawrence in Winter's Bone, Nicolas Cage è eccezionale anche nel suo ruolo moderato, e Poulter è così terrificante che fa sembrare il padre di tutti un santo. Il film ha un'atmosfera inquietante e il dramma è così ricco che è difficile rimanere emotivamente distaccato dalla storia. È un dramma potente e onesto, uno dei migliori del 2014. È uno di quei rari studi sui personaggi emotivi che non sembrano manipolatori e non colpiscono mai una nota falsa. Cage ci ricorda perché ha avuto un tale successo in passato e sono felice di vederlo tornare in forma dopo una terribile serie di film.
data di revisione 02/21/2020
Tiffany Leblond

Joe è stato accolto con favore nella sua prima americana all'SXSW Film Festival di Austin. Il film di David Gordon Green, basato sul romanzo di Larry Brown, è stato girato localmente nell'area di Austin. Il film è oscuro, meditabondo, intenso e soprattutto deprimente. La storia di un caposquadra di legname locale - Joe - che cerca di salvare un vagabondo di 15 anni con un padre alcolizzato violento è violenta e inquietante e si sa fin dall'inizio che non c'è modo che finisca davvero bene. Ho trovato il film un po 'troppo oscuro e un po' troppo lento mentre si sposta verso quella che sembra un'inevitabile fine amara. Penso che potrebbe usare alcune modifiche per accelerare un po 'il ritmo. La recitazione di Nicholas Cage nei panni del caposquadra e del giovane Tye Sheridan - appena uscito dal suo successo nel Mud al fianco di Matthew McConaughey - è eccellente. In un certo senso, inverte i personaggi di Mud in cui il personaggio di Tye Sheridan sta cercando di salvare l'uomo più anziano; in Joe, la situazione è al contrario. Il film è difficile da guardare a volte e difficile da definire divertente, ma la storia è ancora potente. È difficile immaginare che un film così oscuro raggiungerà un grande successo cinematografico. Green lancia spesso gente del posto nel suo film. In un triste, ma forse appropriato corollario, il Green ha scelto un senzatetto locale, Gary Poulter, per interpretare il ruolo importante del padre alcolizzato. Poulter è morto per le strade di Austin due mesi dopo la fine delle riprese. È un film potente, ma dubito che avrò mai voglia di guardarlo di nuovo.
data di revisione 02/21/2020
Keg Vara

"Un ex detenuto, che è il più improbabile dei modelli di ruolo, incontra un ragazzo di 15 anni e si trova di fronte alla scelta della redenzione o della rovina."

È difficile descrivere la vita. Storie di sirene che combattono guerre in diverse galassie, facili da descrivere; ma scrivendo sulla vita, a volte tutto ciò che puoi dire è "Riguarda la vita"

Joe è una storia su un posto, un posto che la maggior parte delle persone potrebbe non essere in grado di concepire: dove le cose stanno morendo, dove le persone sopravvivono al liquore e alle sigarette, dove coloro che dovrebbero amarci ci portano dei coltelli alle spalle.

Joe (Nicholas Cage) gestisce un piccolo corredo forestale avvelenando alberi deboli in modo che la terra possa essere ripiantata con un robusto pino. Una vita travagliata, passato, Joe passa da una bottiglia all'altra e giorno per giorno, ma quando dà un lavoro a un giovane di nome Gary (Tye Sheridan protagonista del film "Mud"), il legame che formano porta la direzione in ognuno dei loro vite. Joe è costretto ad aiutare Gary a uscire dalla fossa scavata dal padre ubriaco.

Il regista David Gordon Green di Prince Avalanche e Snow Angels e Pineapple Express possono praticamente tagliare tutti i lati del dramma. Penso che il segno di un grande regista sia che a malapena noti che è lì. Come Prince Avalance e Snow Angels, le scene del film si fondono così bene con la storia e i personaggi.

Nicolas Cage è bravo quando è cattivo e buono quando è buono, quindi non ha senso soffermarsi su di lui. Vale la pena guardare questo film solo per vederlo.

Tye Sheridan non ha recitato a lungo, ma dannazione, è stato in alcuni buoni film e ha mostrato molto spazio in questo film, interpretando un giovane abusato, spaventato e forte.

Se conosci David Gordon Green, non hai bisogno di convincere a vedere questo film. Se ti piace Cage o Sheridan, probabilmente lo controllerai per vederli.

A Green piace mostrare certe cose: scene che potrebbero non far parte della storia, ma aggiungere così tanto alla storia in generale, il modo in cui uno scrittore potrebbe preludere a un capitolo descrivendo qualcosa di collegato, ma non in linea con i personaggi. Joe ha una sensazione, puoi percepirla e stavo diventando un po 'traballante a metà.

Conosco luoghi e persone, alcuni che potrebbero passare per il mondo in "Joe". Ho visto persone bere se stesse male. Ho visto i giovani cadere a pezzi a causa di quelli che li circondavano. Ma immagino che ci sia sempre la possibilità di uscire e sopravvivere se continui a combattere.

Da un punto di vista artistico, c'erano alcuni elementi della trama e sviluppi del personaggio che non pensavo fossero assolutamente necessari. Tuttavia guidano la storia, che sembrava essere il loro scopo, quindi posso accettarli.

alla fine, Joe è un film sulle persone. Ho finito questo film, pensando: "Ci sono persone là fuori che soffrono e posso fare qualcosa per aiutarle".
data di revisione 02/21/2020
Lark Matyi
Grande film, fedele al romanzo nello spirito. La mia lamentela è che il romanziere, Larry Brown, che ha scritto allora la storia non viene menzionato adeguatamente nei titoli di coda. Il suo nome dovrebbe essere il primo e in grandi lettere perché senza la sua storia non ci sarebbe nessun film. Il tempo dirà se il film ottiene il riconoscimento che merita e Cage merita il merito per la sua eccellente interpretazione. Sono rimasto sorpreso dal fatto che il film sia stato realizzato in Texas quando il Mississippi era la location del romanzo e avrebbe avuto posizioni migliori o migliori del Texas. Spero che qualcuno stia cercando di girare un film del romanzo di Larry Brown, Fay, un'altra storia avvincente, ma probabilmente non per i gusti di Hollywood.
data di revisione 02/21/2020
Procter

Il regista David Gordon Green è noto per Pineapple Express (2008), All the Real Girls (2003) e George Washington (2000) e fa della sua pratica il cast di comparse cinematografiche da gente del posto nell'area in cui sta girando i suoi film. Ad Austin, in Texas, ha trovato una persona di strada - Gary Poulter - che ha un ruolo significativo in questo film, due mesi dopo il completamento del film, Pouter è stato trovato morto per le strade di Austin. Questo dà un tono al film - molto oscuro, poco in termini di forza redentrice, ma un'opportunità per Nicholas Cage e Tye Sheridan per dimostrare le loro brusche recitazioni.

Joe Ransom (Nicholas Cage) lascia cadere le bottiglie con la stessa velocità con cui ha bruciato la sua vita. Joe è forse irresponsabile, ma non è meno un gran lavoratore. Gestisce un gruppo di lavoro di uomini di colore che lo ammirano in una foresta dove il suo compito è quello di avvelenare gli alberi in modo che un appaltatore esterno entri e sbarazzi i boschi di alberi cattivi e pianta quelli buoni (c'è una sottile linea parallela al storia qui). Joe incontra Gary (Tye Sheridan), un ragazzo di 15 anni, e suo padre, Wade aka G-Daawg (Gary Poulter), un alcolizzato buono a nulla. Per Gary, non tutto è perduto; c'è ancora tempo per lui di cercare la strada giusta, per sfuggire al controllo di danneggiare suo padre e sostenere ancora sua sorella muta e patetica madre indifesa. Joe lotta con il suo passato da ex detenuto, il suo alcolismo, la sua dipendenza dalle lavoratrici del sesso femminile e il tentativo di gestire la sua rabbia fusa che lo mette nei guai troppo spesso. Joe affronta Gary, gli dà lavoro, gli consente di usare il suo camion e in generale protegge Gary dai pericoli. Un bullo / creep della città Willie-Russell (Ronnie Gene Blevins) ha subito abusi da parte di Joe e lo sta perseguitando e alla fine Gary e G-Dwaag in una rivincita di vendetta. Come Joe affronta il problema della redenzione o della rovina nelle scene finali di questo film.

Il film è inesorabilmente oscuro, sia nell'azione della cinepresa che nella trama. L'unica cosa che tiene a galla è la sensibilità della relazione bilateralmente disperatamente bisognosa tra Cage e Sheridan - e ci fanno preoccupare di loro.
data di revisione 02/21/2020
Neddy Jason

Nicolas Cage e Tye Sheridan sono fantastici qui. La gabbia dovrebbe attenersi a questo tipo di cinema.
data di revisione 02/21/2020
Vivia Lacina

David Gordon Green è un regista / produttore estremamente interessante che nel corso della sua carriera ha rifiutato di essere incantato in ogni angolo del cinema. Da un lato hai il lavoro di Green su indie come George Washington e Undertow (Undertow è stato persino prodotto dall'illustre autore texano Terrence Malick), quindi hai le sue incursioni (e spesso i passi falsi) in commedia grossolana con film come Pineapple Express e Your Altezza, poi il suo lavoro spesso affascinante sulla commedia classica della HBO Eastbound and Down che, nonostante l'inclinazione dell'umorismo geniale in ogni occasione, è riuscito a essere dolce e toccante contro ogni previsione. Con l'ultimo film di Green, Joe, risale ai suoi primi lavori e al recente Prince Avalanche, ma il suo elemento più raccomandabile è l'apparizione di un intenso che non può distogliere lo sguardo dall'esibizione di Nicolas Cage e un'altra svolta del giovane attore Tye Sheridan che mette in mostra il suo talento abbondante.

Joe, il film non gelifica nel modo in cui doveva diventare un film di qualità superiore, ma in una storia persa ea volte senza scopo abbiamo la presenza di Cage nei panni di Joe, un ex detenuto che equivale a un presentimento , presenza intensa e ardente. La gabbia non è andata meglio per anni e si potrebbe persino sostenere che non è stato migliore dalla sua quasi dimenticata vittoria all'Oscar nel lasciare Las Vegas. Joe è un personaggio a strati; una persona a cui non è facile riscaldarsi, ma nell'uomo si trova una simpatia di fondo e Cage trae l'ultimo elemento dal ruolo. Come perfetta aggiunta al tanto atteso ritorno di Cage a formare Tye Sheridan (fresco del suo degno turno di premiazione nel fango) porta i beni come l'adolescente maltrattato e in conflitto Gary, che non desidera altro che provvedere alla sua famiglia e lavorarci. Questi due attori creano uno dei migliori doppietti dell'anno, ma è nella loro relazione che il film vacilla di più con l'incapacità frustrante di ottenere il massimo da esso.

Green certamente sa come costruire un film e il suo casting di molte pubblicità locali non professionali sull'autenticità del film (come nota il padre di Sheridan nel film G-Daawg è interpretato dal senzatetto Gary Poulter che purtroppo è morto non molto tempo dopo la fine del film e nella sua unica performance sul grande schermo è stata una vera rivelazione) ma al centro di questa storia c'era bisogno di più sviluppo tra Joe e Gary per gran parte del tempo di esecuzione del film ci sono innumerevoli scene che non pubblicizzano nulla nel complesso arco narrativo e con più tempo trascorso tra Joe e Gary si ha la sensazione che il pugno emotivo del film sarebbe pari a un tutto molto più coeso. Non ci sono molte cose più fastidiose in senso cinematografico delle opportunità perse e ne ottieni in abbondanza qui a Joe, nonostante le sue molte scene finemente sintonizzate.

Troppo freddo per il suo bene in molti aspetti, Joe è un film assolutamente realizzato per quello che è dai suoi attori, dalla rinascita di Cage, dalla crescente fiducia di Sheridan e dal crudo realismo del primo attore Poulter, questo è chiaramente uno dei gli ensemble più memorabili dell'anno. Un viaggio unico che non puoi fare a meno di sentire di avere più da offrire; Joe è ancora un film degno del tuo tempo e un'altra fetta interessante della storia della vita dall'imprevedibile e vivace David Gordon Green.

3 cani e mezzo al guinzaglio su 5

Per ulteriori recensioni e opinioni sui film, consulta:

www.jordanandeddie.wordpress.com
data di revisione 02/21/2020
Sherr

A volte, entri in un teatro senza aspettative e due o tre ore dopo te ne vai con un po 'di mente - o anche il tuo cuore - in qualche modo è cambiato; qualcosa si è spostato, anche se leggermente, in una direzione diversa. Quando ho deciso di fare clic su Joe (2014) di David Gordon durante un volo internazionale di nove ore, l'ho fatto semplicemente per curiosità per quanto riguarda l'hype che circonda il ritorno di Nicholas Cage al "cinema di valore reale", come un collega londinese ha dichiarato. Non mi aspettavo di non trovare alcun difetto nella performance di Cage, ma di essere inspiegabilmente attratto dalla narrazione oscura e tortuosa di Joe. Non mi aspettavo di essere costretto a guardare alcune delle parti più oscure della natura umana e ancora trovare un barlume di speranza in mezzo alla depravazione.

Ma Joe fa esattamente questo. Mentre non è affatto il miglior film dell'anno, Joe è al fianco di film della stessa varietà e offre una visione unica della lotta quotidiana darwiniana dell'umanità, mantenendo l'integrità per l'uomo comune e l'arte del cinema.

Film silenziosi, contemplativi e solitari come Joe costringono davvero il pubblico ad apprezzare ciò che Complex ha chiamato "regia di livello A", sentimenti con cui concordo con tutto il cuore. Fin dalla prima scena - un'interazione calma e intensa tra Gary e suo padre alcolizzato - senti la palpabile solitudine, il puro isolamento non solo del polveroso paesaggio meridionale, ma dei personaggi stessi mentre tentano di farsi strada attraverso un mondo che non lo fa ?? in forma. O, piuttosto, un mondo in cui non possono adattarsi. Tutti in questo film lottano con qualcosa, e anche quando non riesci a individuare esattamente contro cosa stanno lottando, quella tensione - l'inesplicabile richiamo - soffoca ogni frame. Non solo, ma la sceneggiatura è scioccante per ogni svolta, ogni parola e ogni scena citabile. È incredibilmente, tragicamente poetico - un gioiello cinematografico nel mezzo di così tanto (certamente meraviglioso) foraggio commerciale.

E questo porta ai personaggi: i veri capolavori di questo film. Solo due nomi riconoscibili completano la lista dei cast di questo straordinario insieme di - aspetta - ?? persone reali, normali; non dei volti levigati, raffinati e splendidi che hanno abbellito Hollywood per decenni, ma di quelli rotti, mansueti e perduti; quelli che noi - il pubblico - non sembrano mai prendere in considerazione. Stai assistendo alle lotte della gente comune mentre combattono in un mondo cane-mangia-cane in cui tutto sembra assolutamente inutile.

Sebbene i recenti sforzi cinematografici di Nicholas Cage siano stati ?? nella migliore delle ipotesi, Joe segna una svolta nella lunga e spesso turbolenta carriera dell'attore, e torna alla Gabbia che i fan conoscono e amano molto - quella che ha vinto l'Oscar per aver lasciato Las Vegas (1995). Mentre non è affatto un'esibizione degna del premio Oscar, in Joe, Cage ha davvero mostrato le sue costolette come un attore esperto e premuroso che potrebbe incarnare anche le parti più minuscole e apparentemente non importanti di un personaggio. Si stava impegnando anche in uno stupore, davvero terrificante dalla rabbia. E se Joe è un'indicazione della ricomparsa di Cage come contendente sul grande schermo, lo stesso si può dire del giovane Tye Sheridan, che segue la sua esibizione nel Mud di Jeff Nichols (2013) con un'altra fantastica caratterizzazione della speranza, curioso, giovane ragazzo. Certo, non ha fatto molto al di fuori di questo genere molto specifico, ma è ancora giovane e il futuro è decisamente brillante.

Nonostante l'argomento ovviamente oscuro, Joe capovolge ciò che è stato letteralmente (poeticamente, magnificamente) speronato in gola ?? entro gli ultimi dieci minuti. In qualche modo, nonostante tutto ciò a cui hai appena assistito - dall'omicidio all'alcolismo alla pura depravazione umana - splende un barlume di speranza. Anche nei tempi più bui, c'è speranza nella prossima generazione - in futuro.

Joe non è mai stato costruito per essere un contendente per i premi nei circuiti del festival. Non sarebbe mai stato portato agli Academy Awards per competere con film di uguale calibro. Non è poi così bello. Perché, che cos'era - e dico che con la minima condiscendenza e le critiche possibili - Joe si adattava al conto e oltrepassava le aspettative, certamente basse. Davvero, è stato un fantastico pezzo di cinema.

Non guardare Joe che si aspetta una storia stimolante e stimolante della natura indomita dello spirito umano (nonostante una fine sicuramente edificante e agrodolce - senza spoiler), ma aspettati uno sguardo molto oscuro in alcuni degli aspetti più depravati dell'umanità, con una conclusione un po 'commovente che unisce tutti gli aspetti sciolti, e magnificamente. Joe si erge come una testimonianza inflessibile della legge darwiniana dell'umanità, un brutale panorama di uomo contro uomo e sopravvivenza del più adatto. E davvero, la fine del film - nonostante il suo contenuto oscuro - è stata quasi una riaffermazione del rivestimento d'argento in ogni situazione. Potremmo non essere diamanti grezzi - non tutti là fuori c'è una caccia alla volontà, un fenicottero tra i piccioni. Lo spirito umano potrebbe non essere in grado di brillare ?? ma può durare. E questo, di per sé, ha un certo tipo di bellezza tanto inaspettata quanto genuina.
data di revisione 02/21/2020
Krispin

Nicolas Cage, più famoso per i film d'azione in rapido movimento, dimostra che può anche fare un ritmo lento, e questo film ha il ritmo di una tartaruga sul bromuro.

Lento, noioso e con una trama inesistente. Guardi il film sperando che succeda qualcosa, ma devi aspettare fino alla fine del film per scoprire che non succede nulla, sfortunatamente il film dura quasi due ore.

Ambientato nel profondo sud dell'America, un ragazzino con un violento padre alcolizzato fa amicizia con Cage per lavorare nella bonifica avvelenando gli alberi. Lavorare con un gruppo di personaggi inutili il cui dialogo non contribuisce mai alla trama.

Il film è come una raccolta insignificante di scene di una cattiva soap opera che sono state messe insieme in quello che probabilmente i creatori del film speravano sarebbe stato un film potente e stimolante, ma finisce per essere uno dei film più noiosi di tutti tempo.

La cosa principale nella mia mente mentre guardavo Joe era un senso di fastidio nel pagare £ 4.99 per guardarlo al botteghino di Sky. Se non l'avessi pagato, non mi sarei mai seduto fino alla fine e, a posteriori, vorrei non averlo fatto ?? uno spreco di 117 minuti della mia vita.
data di revisione 02/21/2020
Sil Miah

Questo film è stato un po 'brutale da guardare. È come guardare un mucchio di piccoli relitti di treni che sai che alla fine finiremo con un enorme cataclisma. È stato recitato in modo brillante da ogni singolo personaggio e penso che potrebbe essere la migliore recitazione che abbia mai visto Nicolas Cage. Normalmente Nicolas Cage è uno di quegli attori che è fondamentalmente il suo marchio e ogni film. Come Gene Hackman e Bruce Willis sono sostanzialmente lo stesso personaggio in ogni film. Ma in questo film vedi davvero l'attore Nicolas Cage. Non stravolto o un personaggio sicuro di se stesso ma un personaggio incredibilmente realistico. La cinematografia è stata fantastica. C'era una continua triste triste patetica malumore che faceva da sfondo a tutto. È stato un film davvero impressionante e sono sorpreso che non abbia ricevuto più attenzione al momento della sua uscita. Mi sono tolto una stella per la tristezza dolorosa perché tendo a rendere i miei film un po 'più felici. LOL
data di revisione 02/21/2020
Ingamar

Teso, grintoso e superbamente scritto, completato da performance incredibilmente forti - in particolare Nicolas Cage. Accidenti, quel ragazzo può recitare! Sento che questo fatto è troppo spesso dimenticato in questi giorni, durante un periodo in cui è diventato in qualche modo un meme.

"Joe" era un film di cui avevo sentito parlare di cose positive, anche se non pensavo che mi sarebbe piaciuto. È incredibilmente cupo e meditabondo, ma la chimica tra Tye Sheridan e Nicolas Cage mi ha attirato. Era impossibile non fare il tifo per i loro personaggi, anche se in fondo non puoi fare a meno di sentire che le cose non finiranno per sempre felici e contenti .

La violenza grafica mi ha letteralmente staccato il respiro a volte (sia umano che animale). Da quando i drogati di "Harry Brown" o "Gone Baby Gone" non ho sentito il bisogno di andare a farmi una doccia - questi sono alcuni dei personaggi e delle circostanze problematiche qui. Il casting di (allora senzatetto) Gary Poulter (nel suo unico ruolo) di padre violento, ha aggiunto alle cose un senso di autenticità davvero spaventoso.

Una versione unica del genere in crescita, lo consiglio vivamente ai fan di "Hell or High Water" o "Wind River". Stava succedendo un po 'di quell'atmosfera neo-occidentale. Film molto potente che senza dubbio rimarrà con me per giorni.
data di revisione 02/22/2020
Swann

Joe (2013)

Il punto in cui i nostri figli si rivolgono quando i loro genitori li deludono è una delle aree più problematiche sia per i fatti che per la finzione. La carriera a scacchi di Nicolas Cage non diminuisce la sua forte e sincera esibizione qui come Joe, che guida un gruppo di lavoratori nei boschi profondi di uno stato del profondo sud facendo uccisioni illegali di alberi. Ma questo è solo uno sfondo, perché un adolescente, Gary, arriva in cerca di lavoro, apparentemente solo da una parte di questi boschi rurali o di una delle piccole città arretrate nelle vicinanze.

Joe ha problemi con la violenza e l'alcool, ma è davvero una brava persona in fondo a tutti i conflitti e i giudizi negativi, e scopre che Gary ha un padre violento e una famiglia travagliata. E gradualmente viene coinvolto. Man mano che questo incrocio cresce, impariamo di più sul mondo di Joe in città, su alcuni altri ragazzi che ce l'hanno e sul suo senso dell'onore. È quel tipo di mondo in cui il governo di tutti i tipi, compresa la polizia, è considerato superfluo al punto di essere cattivo, e invece le persone hanno un tipo di indipendenza che a volte è ammirevole e talvolta pura belligeranza.

Questa è la parte del film che mi è piaciuta molto più di quanto mi aspettassi, ed è stato soprattutto quello che ho portato via: la rappresentazione di un tipo di vita e di un tipo di persone, raccontate con uno strano tipo di onestà che funziona.

Non risiede solo lì, tuttavia. La trama diventa estremamente drammatica, persino sensazionale, poiché alcuni dei personaggi sfuggenti vengono motivati ​​a diventare davvero violenti. C'è persino un momento in cui diventa così peloso per Joe che fa qualcosa di impensabile fino ad ora: chiama la polizia. Vedrai, è una strana svolta. Quindi questa vendetta e violenza fanno sì che la trama abbia i denti, suppongo, e va bene, ma in realtà percepisco un altro film che non è stato realizzato qui che è stato attenuato in due passaggi e aveva tutti questi elementi e tuttavia si è concentrato sul reale grinta.

E c'è Gary, che in qualche modo è un bambino abbastanza decente (suo padre è pessimo quanto i padri possono ottenere, ma sua madre ha avuto una certa influenza, immagino). Finalmente possiamo vedere come un bambino può sfuggire a un orrore familiare e andare avanti, mentre cresce e diventa una persona decente, forse un altro Joe, di cui stranamente il mondo ha bisogno. Vale la pena guardare solo per tutte queste cose. Dagli venti minuti per lo sviluppo e farà clic.
data di revisione 02/22/2020
Crysta Hoffman

Nel sud degli Stati Uniti, il caposquadra Joe (Nicolas Cage) lavora con il suo equipaggio nero che avvelena gli alberi per consentire agli agricoltori di pulire il campo. Joe ha un trauma, dal momento che ha trascorso quasi tre anni in prigione per aver aggredito un poliziotto violento. Di conseguenza, ha problemi con la polizia ed è emotivamente distaccato dalle persone. Trascorre la maggior parte del tempo bevendo e fumando per controllare i suoi nervi o con una puttana e il suo cane. Quando il forte quindicenne Gary (Tye Sheridan) cerca lavoro con Joe, nota che l'adolescente è un gran lavoratore e fa amicizia con lui. Ma capisce anche che il suo abusivo padre alcolizzato G-Daawg (Gary Poulter) è un ciarlatano. Quando G-Daawg si associa anche alla feccia Willie-Russell (Ronnie Gene Blevins), attraversa una linea senza punto di ritorno e Joe decide di proteggere Gary e la sua famiglia.

"Joe" è un film a basso budget con una magnifica interpretazione dell'irregolare Nicolas Cage nel suo miglior ruolo negli ultimi film. La storia drammatica e realistica della redenzione di un uomo buono è rozza e mai banale. L'eccellente regia e performance e la sceneggiatura originale mantengono l'attenzione dello spettatore fino all'ultima scena. Il mio voto è di sette.

Titolo (Brasile): "Joe"
data di revisione 02/22/2020
Ashlin

Probabilmente oggi nessun attore è unico o vibrante nelle sue interpretazioni come Nicolas Cage. Ho già affermato che Cage è forse il più grande attore con il peggior curriculum nella storia del cinema. Ma anche se ha un arretrato di film piuttosto sgradevoli, Cage non ha mai mancato di sfondare, rompendo ogni ruolo con grande gusto. Tuttavia, l'erede apparente a Christopher Walken è stato agitato come attore distrutto negli ultimi dieci anni, con la maggior parte delle persone che sembra trascurare il fatto che Cage ha dato dei colpi di scena straordinari dal suo massimo splendore (la sua svolta del 2009 in "The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans "avrebbe dovuto dargli un cenno all'Oscar, per esempio).

La sua ultima uscita lo accoppia con un'altra figura un tempo promettente: David Gordon Green, che dopo una manciata di film di debutto emozionanti sembra essere andato in fondo, a seguito di film avvincenti come "George Washington" e il sottovalutato "Undertow" con l'esecutivo " commedie "" Altezza "e" The Sitter ". Tuttavia, sembra che Green stia tornando alle sue radici con "Joe", un adattamento del racconto gotico del sud di Larry Brown di un ex sfortunato sfortunato che incrocia percorsi con un adolescente con una brutta vita domestica. Cage gioca contro Tye Sheridan, la giovane stoica che ha recitato in "Mud" l'anno scorso, e se qualcuno pensa che il suo casting renda questo film una copia carbone dell'omaggio di Jeff Nichols a Mark Twain, "Joe" frantumerà le tue idee prima che troppo a lungo . Ha un vantaggio molto più blando.

Cage interpreta Joe Ransom, un relitto di boschi di un uomo che dirige una banda di operai gabby che avvelenano semi-illecitamente alberi per un'azienda di legname. È un tipo crudo e taciturno, guida attraverso la sua comunità rurale in un camion abbattuto riempito con i suoi dipendenti mentre fuma una catena e sembra affogare le chiacchiere dei suoi amici. Cage, che è noto per essere una presenza esplosiva nei suoi film, mantiene il coperchio abbastanza stretto sul piatto qui, eppure ci sono momenti in cui lascia uscire il vapore. È chiaro che il carattere di Joe lo ha portato in acqua calda in passato, come si è visto quando una vittima passata (Ronnie Gene Blevins) gli ha sparato solo per quindici minuti nel film. Joe ha sicuramente i suoi demoni.

Lo stesso vale per il quindicenne Gary Jones (Sheridan), che si sposta in città con sua sorella silenziosa, madre laconica e un vero esempio della tragedia del profondo sud nella forma di suo padre, Wade. Interpretato da Gary Poulter, Wade è uno sbuffo, un aspirante tizio tenuto insieme da un drink ma che non riesce nemmeno a trattenere un lavoro per un giorno, ed elimina la sua rabbia sbronza sulla sua famiglia. Volendo provvedere alla sua famiglia e cercare di rimettere in sesto il vecchio, Gary si avvicina a Joe per un lavoro. Il ragazzo dimostra il suo valore come gran lavoratore, alla fine avvicinandolo a Joe stesso, che ha pietà della vita domestica del bambino. Ma più i due si avvicinano, più le cose iniziano a complicarsi. La rabbia di Joe sta iniziando a tornare indietro, e l'amarezza di Wade sta alimentando le sue tendenze violente che a volte iniziano a manifestarsi nel proprio figlio.

Ciò che David Gordon Green persegue con "Joe" è un senso di realismo pervasivo, e così ha popolato il suo film con il talento locale per la prima volta piuttosto che cercare professionisti di Hollywood. Quasi ogni singola parte parlante, tranne Cage e Sheridan, proviene da persone che vivevano nella zona intorno alla quale hanno girato il film. In particolare, Gary Poulter era un vagabondo senza fissa dimora con un passato a scacchi che incrociava percorsi con Green. Poulter porta un realismo patetico e straziante alla parte; ha vissuto questa vita e sembrava un uomo che sapeva poco altro. Anche quando Wade lascia volare i pugni, non puoi fare a meno di provare pietà per il vecchio bastardo nodoso, perché Poulter ha apportato una complessità quasi meravigliosa al ruolo. Poulter morì poco dopo aver completato le riprese, dopo essere annegato a causa di avvelenamento da alcol; la tragedia della sua vita colora un'altra sfaccettatura del personaggio che arricchisce la sua interpretazione.

Anche Cage e Sheridan non si sono lasciati andare in questo film. Sheridan si sta dimostrando piuttosto un giovane talento e non esiterei a chiamarlo uno dei migliori attori della sua fascia d'età. Si tiene da solo contro Cage, e i due si sfidano meravigliosamente, forse anche più facilmente di quanto Sheridan abbia fatto contro Matthew McConaughey. Farà sicuramente grandi cose nei prossimi anni. E Cage dimostra qui che non bisogna mai sottovalutarlo; la sua volatilità e il suo fascino disinvolto rendono Joe un protagonista compulsivamente coinvolgente, sottolineando allo stesso tempo che non è l'uomo che potrebbe essere, dovrebbe essere.

All'inizio della durata del film, la troupe di ascia di Joe inciampa su una testa di rame. Quel serpente è proprio come l'immagine stessa: elegante e pericoloso, con un morso velenoso che potrebbe significare la febbre in un spettatore inconsapevole. David Gordon Green ha sicuramente catturato con grande abilità il romanzo intriso di whisky di Larry Brown; se fosse riuscito ad affrontare il sequel ancora migliore del romanzo, "Fay", sarebbe ancora meglio.
data di revisione 02/22/2020
Im

Il ruolo di Cage viene ingannato all'inizio quando non si fa luce sul perché e da dove provenga il suo dispiacere. Sembra che abbiano lasciato fuori l'intero arco del personaggio di Cage. Non abbiamo dettagli su come fosse il suo passato. Invece dobbiamo supporre che Cage abbia avuto una vita difficile e odia i poliziotti, ma perché non gli viene mai detto. Il ruolo di Joe dovrebbe essere intrecciato nella storia del suo passato.

Il film ha troppi eventi improbabili che continuano a spuntare. Come il tipo che sbatte la gabbia nel bar, vuole uccidere la gabbia e lo insegue perché è stato colpito? Non ci viene mai mostrato cosa è successo. Il film è una grande domanda a risposta aperta fin dall'inizio.

Manca di sinergia e sviluppo. Ci sono così tante domande senza risposta su cui dobbiamo indovinare. La fine del film non aveva senso quando si trattava di Joe e il padre dei bambini che stava saltando giù dal ponte. Il pedofilo che è stato colpito è fuori per uccidere Joe e sta anche cercando di fare sesso con la sorellina dei bambini. Come è qualcuno così debole che viene schiaffeggiato e facilmente sconfitto da una tale minaccia per la storia. Non compro l'intero personaggio debole che diventa pedofilo, ma agisce ancora in modo duro.

Il film potrebbe effettivamente essere davvero buono se avesse una trama e uno sviluppo / arco del personaggio reali.

5.9 su 10 per me
data di revisione 02/22/2020
Tavis

Un avvertimento: sono stato molto fortunato ad incontrare David Gordon Green prima della proiezione di questo film ed è stato tremendamente incoraggiante, umile e grato di poter fare film.

Voglio solo approfondire. Questo è un film terribile, terribile, che è esagerato oltre l'ombra di un dubbio. Prima di tutto, verso l'inizio del film, c'è una sequenza di scene che si svolgono durante un acquazzone torrenziale, ma non ho potuto fare a meno di deriderlo perché la cinematografia era così sconsiderata in quella luce del sole che scorreva attraverso l'immagine. Chiaramente non stava piovendo. Anche il montaggio è stato brutale perché le scene si sono protratte per molto più tempo di quanto avrebbero dovuto.

La trama si snoda e non ha assolutamente alcuna tensione drammatica. Seriamente, è così poco interessante. Nicholas Cage è decente ma il problema è che è solo un terribile attore ed è molto difficile per lui essere REALE. Non ha alcun legame con questo mondo gotico meridionale ed è completamente evidente nella sua esibizione. Inoltre non ci viene data alcuna informazione sulla sua vita passata, che in una buona storia informa il resto della narrazione. Si chiama arco dei personaggi e non penso che Joe ne abbia davvero uno. Tye Sheridan sarà un attore infernale, diamine lo è già, ma spero che non si leghi allo stesso personaggio. So che è un ragazzino, ma ha interpretato lo stesso personaggio anche in Mud.

Inoltre, i nostri protagonisti hanno ciascuno il proprio antagonista che è intelligente ma non viene utilizzato in modo efficace. Willie-Russell vuole uccidere Joe perché lo ha messo in imbarazzo? Non ha senso. Come ho appena esemplificato, molte delle azioni in questo film non sono garantite. Ad esempio, nell'ultima sequenza di sparatorie il padre violento di Gary si lancia da un ponte. Perché? Ha fatto i conti con le sue atrocità? Se è così, non ci sarebbe un pizzico di paura quando scegli di porre fine alla tua vita. (Gordon Green ci ha detto in Q &; A che l'intera sequenza è stata improvvisata e, a posteriori, lo vedo chiaramente.) Potrei continuare all'infinito, ma questo deve essere il peggior film che abbia mai visto negli anni. Giuro che i critici vengono pagati per dare una buona recensione a questo film perché non capisco gli elogi che sta ricevendo.

Tra i lati positivi, i non attori erano eccezionali. Così buono che sapevo che la interpretazione di Cage del suo personaggio era un impostore per questo mondo. Ho anche pensato che il tema della morte e della rinascita fosse interessante / avvincente ma certamente non efficace. Se vuoi vedere un grande film indipendente, vai a vedere Enemy.

Tutto sommato, David Gordon Green è un regista di talento che ha dovuto provare a realizzare un film da una terribile sceneggiatura. Il suo professore universitario ha adattato il libro per lui, anche se Green avrebbe dovuto dominare lui stesso questa storia. Vorrei che anche Green fosse se stesso, piuttosto che essere costantemente sorpreso a strappare Terrence Malick. Sembra essere una tendenza a fregare Malick, visto che così tanti cineasti (Lowry, Nichols, Green, ecc.) Che hanno un potenziale, continuano a farlo. Non vedo l'ora del prossimo film di Green, ma non è nel pantheon di grandi registi d'autore come Tarantino, Payne, PTA e Malick ...

Hollywood, considereresti di scambiare Nicholas Cage con Mel Gibson? Perché Cage non è più efficace come attore. L'unica ragione per cui sta ancora lavorando è dovuta al puro nepotismo. Questo è tutto.
data di revisione 02/23/2020
Lincoln Bigham

Joe è un'opera magistrale che ti fornisce tutto il suo realismo. È un film perfetto per Nicolas Cage essere a questo punto della sua carriera. Mentre ha continuato a mettere in scena spettacoli di livello mondiale e ad apparire in film straordinariamente grandi, l'attore ha sviluppato una reputazione come uno scherzo del set-up. La parte interessante è che non esiste una vera battuta finale. È uno dei talenti artistici supremi del mondo e fa un lavoro più serio di qualsiasi altra stella del cinema. Con questa cultura dell'ignoranza nell'età dell'informazione persistente alimentata dai media corporativi, Cage è apparso in uno dei suoi migliori film e in uno che porta l'umanità alla sua radice.

Joe è un capo dei colletti blu che fa un lavoro discutibile nel sud che prende un ragazzo, Gary, che è ad un punto cardine della sua vita sotto la sua ala. Il vero padre del bambino, Wade, è un alcolizzato disturbato. Anche Joe non è un uomo perfetto, ma emana la sensazione di voler fare bene. Il film è un suo studio del personaggio, ed è consegnato in una specie di forza completa da David Gordon Green e Nicolas Cage che è raro oggi.

Non è la prestazione contenuta che i critici hanno descritto. La gabbia è adatta per tutto il tempo. Quello che i "professionisti" stanno vedendo è come DGG è stato in grado di far sembrare i momenti quasi un documentario. Mentre viene mostrata una forte personalità, ciò viene fatto in modo veritiero per la natura umana. C'è una vera dualità per tutti i personaggi. Joe porta morte e vita. Gary onora la sua famiglia e li giudica. Wade commette crudeltà e mostra il suo forte desiderio di empatia.

La "restrizione" non è fatta da Cage, ma da Joe. Sta lavorando per impedirsi di emergere sotto la pressione di un paese arretrato. Cage è in grado di dimostrare che Joe non è due persone diverse, ma un uomo costretto ad andare contro il suo cuore se vuole sopravvivere, in una performance misurata. Colpisce un ritmo con il suo ruolo e combinato con l'intrattenimento di un dramma che sembra reale, fa andare il film a un buon ritmo.

Tutti i personaggi lottano contro il sistema che ha anche perpetuato le falsità sulla stella che guida il progetto, sebbene sia meglio incarnato da Joe di Cage. Ci sono i suoi pugni avanti e indietro con quelli che affermano di lavorare per la giustizia, ma un esempio ancora migliore è il suo lavoro, che sembra necessario ma è criminale. I treni non possono essere fermati e il loro movimento incessante provoca forze reattive nelle persone che colpisce.

Tye Sheridan fa un lavoro straordinario come Gary, tuttavia è l'esecuzione di Wade o G-Daawg di Gary Poulter, che insieme a Cage porta il film su un livello. I suoi momenti imbronciati in cui fissa un altro personaggio sono profondamente commoventi nonostante la natura oscura della persona che interpreta. È una performance leggendaria, che sarà ricordata a lungo.

I vecchi media ti diranno che questo è un ritorno sia per Cage che per DGG, ma non lasciare che ti facciano il lavaggio del cervello. La maggior parte delle persone vuole solo dare tutto il labbro ora, pensando che questa determinazione infinita li rende un essere superiore e che il sistema deve nutrirsi della propria BS nata dalla semplicità dell'avidità. La verità non si trova lì. In Joe, lo è.

Nicolas Cage è stato duramente criticato da quando ha vinto il suo Oscar per aver interpretato ruoli d'azione e fantasy, oltre a interpretare personaggi "oscuri" e "inaffidabili", ma è semplicemente se stesso. Ha sempre avuto un gusto per il peculiare. Se dovesse realizzare i progetti "noi" desiderati piuttosto che quelli che ha fatto, allora non sarebbe un vero artista e non avremmo il lavoro profondo che troviamo in questo film, con un personaggio che deve fare il cosa "sbagliata" è la brava persona che gli altri pensano che sia. Cage è stato fatto per interpretare Joe, e DGG, che ha ricevuto critiche simili per la sua "cattiveria", è stato fatto per dirigerlo. Sono rimasti entrambi, e quindi hanno una migliore comprensione di ciò che è reale. Che questo particolare film sia arrivato a questo punto in entrambe le loro filmografie, è poetico. È un promemoria per il pubblico malato di non lasciare che il sistema pensi a te sia in termini di storia che a chi la sta raccontando. Perché, dà un quadro di una società arretrata che diminuisce la realtà in cui gli incidenti culminanti portati da individui sofferenti mostrano la verità. Qui troverai un po 'di realismo esistente in un mondo delirante.

9.5 / 10
data di revisione 02/23/2020
Merilee
David Gordon Green, la cui versatile carriera è passata dal sublime ("Snow Angels" Your Highness "), è tornato di nuovo indietro con questo adattamento del cupo romanzo di Larry Brown," Joe ". Il thriller segue le vite dei vagabondi di campagna che sopravvivono ai margini del moderno centro-ovest americano. Il personaggio del titolo, interpretato da Nicolas Cage, è un uomo con un passato travagliato e un carattere irascibile che ha trovato un equilibrio rispettabile, seppure vacillante, nella vita. Quando assume un giovane vagabondo, interpretato da Tye Sheridan ('L'albero della vita' / 'Fango') come lavoratore diurno e cerca di prendere il ragazzo sotto la sua ala, quell'equilibrio inizia a ribaltarsi quando il padre vagabondo del ragazzo diventa geloso delle sue entrate e della sua amicizia con Joe. Questo è un film sulla lotta contro la tua stessa natura e, sebbene i suoi ruoli più seri siano spesso oscurati dalla sua eccessiva gonzoità, questo è di gran lunga il più sottile successo di Cage fino ad oggi. Non ti preoccupare, comunque, dà almeno uno sguardo folle alla telecamera.
data di revisione 02/23/2020
Sorilda Ashbacher

Non ho potuto fare a meno di notare quanto JOE sia simile (o almeno tanto semplice) a un CANE. Il film è più di un semplice assaggio della vita di un uomo che sa come vivere, ma mi chiedevo se servisse più come metafora per ognuno di noi come parte della razza umana che vive meglio quando siamo al guinzaglio. Nicolas Cage interpreta il personaggio del titolo come un uomo che può sorridere e divertirsi, ma vive al guinzaglio. Sarebbe un buon cane nella misura in cui farà sempre la cosa giusta. Basta non scherzare con lui. O i suoi amici. "Joe" è stato l'evento cinematografico del festival. Suona un accordo drammatico attraverso note di risate e qualche intensità estrema (seriamente, del calibro "Gravity"). La violenza è forte (l'uomo di 60 anni accanto a me ha dovuto distogliere lo sguardo durante una scena in particolare) e la recitazione è sottile (realistica). Nic Cage, nella sua conversazione al SXSW Film Festival, ha parlato di sua moglie che gli ha detto che questo ruolo era tanto vicino quanto è arrivato alla sua vera persona. L'ho trovato più sulla falsariga di "Lasciare Las Vegas". Se stai leggendo bene, dovresti aspettarti che Nic Cage inizi a fare film a basso budget (questo è stato realizzato per $ 6 milioni, credo). Questo è quello che vuole fare ora (lo cito personalmente) e credo che questo potrebbe essere l'inizio di una carriera sostenibile verso ciò che potremmo arrivare a conoscere come eredità. Nicolas Cage, dovresti sapere, è la star del cinema ideale. Sa vivere e sa essere gentile. Questo è il suo ritorno alla forma mentre ci potrebbe essere un * occhiolino * o due in questo film in quello che è conosciuto su questa cosa selvaggia chiamata "internet". Tuttavia, non è proprio come qualsiasi altra stella del cinema, e non ci sarà mai nessuno conosciuto come "il prossimo Nicolas Cage". È veramente unico nel suo genere. Come è questo film. "Joe" è una storia semplice di persone semplici. Ci sono molti personaggi minori che sembrano esistere in questo mondo. C'è una scena di lui che guarda oltre per vedere una coppia in una jeep accanto a lui. Ho pensato che sarebbe potuto essere fuori posto, anche se i due hanno guardato negli occhi e hanno fatto ridere il pubblico. Quello che volevo era che questa scena fosse una metafora per una vita che Joe avrebbe potuto avere. Non gli piace essere incasinato, specialmente quando nessuno ha motivo di scherzare con lui. Non gliene dà uno, ma quando combatte contro di loro, le conseguenze si svolgono in tutto il film. Il montaggio lascia respirare gli attori e la musica fa vivere l'atmosfera. Girato intorno ad Austin, un membro del pubblico (lo stesso uomo di 60 anni) mi ha detto che il regista, David Gordon Green (Pineapple Express), ha preso alcune persone da un autobus e gli ha dato ruoli da protagonista. Servono da decadimento degli esseri umani. Ci viene mostrato il più basso dei bassi e ti farà arrabbiare vedere cosa le persone sono in grado di fare l'un l'altro. Non credo che le persone siano più felici al guinzaglio. Quando ci viene detto cosa fare, possiamo essere ricompensati con il cibo, ma alla fine della giornata, è la connessione reciproca che ci fa venire voglia di svegliarci di nuovo. I cani svolgono un ruolo importante in questo film nella misura in cui si funge da personaggio principale. Negli ultimi momenti (No spoiler, lo prometto), c'è una scena strappalacrime che ti fa sapere che possiamo trovare felicità e pace. Vediamo il cane sul sedile anteriore, contento della sua lingua fuori per la prima volta nel film, al contrario del bruto pronto a combattere che abbiamo scoperto sul retro del camion di Joe. Tutto ciò di cui abbiamo bisogno nella vita è di essere cresciuto bene. In quella nota, la parte di Tye Sheridan (da "Mud" (2012) con Matthew McConaughey) è stata dura, ma il padre abusivo è diventato una cattiva influenza, e Gary è abbastanza intelligente da sapere di non seguire le sue orme. Questo film è stato quasi perfetto, ma purtroppo non è ancora fatto per tutti. Spero che, quando sarà finalmente distribuito in tutto il mondo al pubblico di tutto il mondo, mi sbaglio e il pubblico lo vede. È un film importante, oltre che molto divertente.
data di revisione 02/23/2020
Wheelwright Wala

Nicolas Cage interpreta Joe, un uomo generalmente gentile del sud con una serie violenta che vorrebbe tenere nascosto. Ciò si rivela difficile quando diventa amico di un povero ragazzo (Tye Sheridan di fama di fango) il cui padre gravemente alcolizzato (Gary Poulter) ama sconfiggerlo. Salutato come un ritorno al modulo per Cage spesso squilibrato, personalmente non lo definirei uno dei suoi migliori. È più discreto e più coinvolto di quanto non lo sia stato da un po ', sicuramente, ma questo ruolo non è buono come il suo miglior lavoro. È decisamente bravo, comunque. Sheridan è bravo qui come lo era in Mud (le due storie hanno molte somiglianze che sono difficili da negare). Poulter è il vero spicco. Apparentemente era un senzatetto che Green aveva incontrato ad Austin. Sfortunatamente, è morto poco dopo la fine del film. La storia è un po 'sottile per giustificare la sua durata di due ore, ma è un film abbastanza buono.
data di revisione 02/23/2020
Byler Areola
È passato molto tempo da quando Nicolas Cage ci ha dato una buona caratteristica; da LORD OF WAR e, alcuni anni prima: LEAVING LAS VEGAS. Oltre a queste due caratteristiche, ha realizzato solo rifiuti. Merita molto meglio di quei craps in cui è stato coinvolto.

Non riesco ancora a spiegare perché abbia fatto queste scelte, non può essere solo per il dol.

Comunque questo film è esattamente quello che mi aspettavo da lui. Avrebbe dovuto creare questo tipo di personaggio da molti anni. Perché ha aspettato così tanto?

Guardiamo qui uno studio approfondito della campagna rurale della profonda America. Grandi prestazioni aiutano a migliorare questa straordinaria storia di un'amicizia tra un ex truffatore e un giovane nella sua adolescenza. Alcune sequenze toccanti per una storia oscura, pur non essendo deprimente.

Una vera gemma.
data di revisione 02/23/2020
Delcina

La mia prossima recensione è per quello che è probabilmente il film più strano che ho visto al TIFF. Joe è interpretato da Nicolas Cage e Tye Sheridan e ha un concetto molto simile a quello di Mud. Fondamentalmente un ragazzo di 15 anni fa un film in una piccola città del Texas con suo padre violento dove fa nuove amicizie e nuovi nemici.

Inizierò con ciò che mi è piaciuto del film. La regia è stata grandiosa, così come la cinematografia. Ci sono stati molti splendidi scatti e la chiarezza di ogni immagine è stata sorprendente. Inoltre, la recitazione è stata davvero buona. Nicolas Cage interpretava un personaggio davvero unico di nome Joe, e Tye Sheridan era perfetto come compagno più giovane. Anche i cattivi hanno recitato i loro ruoli con molta profondità. Ho anche pensato che lo scrittore e il regista abbiano fatto un buon lavoro nel creare l'universo. Era molto oscuro, inquietante e nessun personaggio si sentiva come se non fosse necessario o fosse fuori posto.

L'universo oscuro e inquietante che crea nel film è stato anche quello con cui ho avuto problemi. C'erano così tante uccisioni, sesso, droghe e violenza nel film che a volte era fuori posto. Inizia con un padre che picchia suo figlio e termina con il tentato stupro di gruppo di una ragazza di 15 anni, molteplici morti per sparatorie e un suicidio. La quantità di violenza che riempie il resto delle due ore è semplicemente scioccante. Ho anche scoperto che era molto più debole di Mud in un aspetto importante; non ha esplorato tanti temi o ha una grande morale. Seduto qui in questo momento, non riesco a pensare a nulla di importante che il film avesse da dire.

Almeno il film è molto ben diretto, scritto e creato, nonostante abbia molte scene inutili. La recitazione è ciò che salva davvero il film, e per questo valuterò il film 7.6 / 10 stelle.
data di revisione 02/24/2020
Ru Honeter

Che capolavoro sorprendente. Non avevo mai sentito parlare di questo film prima di imbattermi in EPIX. Sarò onesto, avevo perso un po 'di fiducia in Nicholas Cage e ho appena pensato che fosse un po' dritto per l'uscita del video. Ma è diventato in qualche modo ovvio dopo circa quindici minuti che questo film era qualcosa di speciale. Le prestazioni e la regia sono di prim'ordine, ma ovviamente bisogna dare degli oggetti speciali a Gary Poulter, che offre una delle esibizioni più memorabili che io abbia mai visto come G-Daawg. È difficile individuare solo lui, come ho detto, tutti gli attori sono così brillanti, ma il suo personaggio è così memorabile. Purtroppo, Poulter è morto poco prima dell'uscita di questo film. Dopo aver visto questo film ho rapidamente ordinato il libro su cui era basato da Amazon. Se ti piace Southern Gothic, e io sì, questo è il film. Qui spera che Cage possa continuare a trovare più di questi tipi di ruoli.

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