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Principessa Mononoke (1997)

Originaler Titel: Mononoke-hime
IMDB 8.4
Premiato
20
Bene
4
Media
0
Male
0
Terribile
0
data di revisione 02/21/2020
Fogg Goral

Ho visto Mononoke Hime in uscita negli Stati Uniti alla fine di dicembre 1999 con il titolo americano Princess Mononoke. Avevo letto un bel po 'di questo film e del suo regista, ma ero ancora totalmente sopraffatto dalla bellezza e dalla brutalità di questo film. La complessità di questo film è qualcosa che non è mai stato visto negli Stati Uniti in un film d'animazione e supera anche quello della maggior parte dei film d'azione dal vivo. Combina amore e odio, guerra e romanticismo, nobiltà e inganno in modi che oggi raramente si vedono nei film. Le linee del bene e del male sono tutt'altro che nette e alla fine c'è speranza ma nessuna garanzia, nessuna promessa. Questo è davvero un film per adulti, ma i miei figli, dai 12 ai 15 anni, lo hanno adorato e ne hanno parlato per giorni dopo. Anche mia moglie, che ha un forte pregiudizio contro l'animazione giapponese, ha apprezzato questo film.

Vai a vedere questo film. Non rimarrete delusi.
data di revisione 02/21/2020
Schapira Cumley

La prima volta che ho visto la Principessa Mononoke ero completamente commossa e sorpresa. Dato che era un film di Studio Ghibli doppiato da Disney, mi piaceva il fatto che non fosse un film "vissero tutti ingenuamente per sempre". Non c'erano ragazzi "buoni" o "cattivi" completi. Persino Lady Eboshi, il personaggio più antagonista del film, aveva un motivo ragionevole per cercare di sbarazzarsi degli dei animali e abbattere la foresta. Anche se le sue azioni sono state dannose per l'ambiente e in generale sbagliate, lo ha fatto per aiutare la sua gente a sopravvivere, ed è ciò che tutte le specie sulla Terra lottano per. Un altro aspetto meraviglioso della trama è che invia un messaggio - Proteggi la Terra e tutto sopravviverà in pace - un messaggio discretamente o fortemente rappresentato in molti film di Miyazaki. Forse il ritratto di questo messaggio (e il piccolo accenno della storia d'amore di San e Ashitaka e le opinioni di Moro sulla natura) è stato ciò che mi ha reso così commovente.

Come molti film Miyazaki, l'animazione (come sempre) è meravigliosa e ben dettagliata, che è anche un'altra qualità che manca ai veri film Disney (per fortuna per Studio Ghibli). La musica era bellissima e ben si adattava al film.

L'unica situazione difficile del film è che è un po 'pessimo e non contiene molte risate felici (vabbè, posso guardare My Neighbor Totoro - anche un bel film - per una risata felice).

10/10 - E il mio film preferito di tutti i tempi.
data di revisione 02/21/2020
Wilber

Princess Mononoke è, senza dubbio, uno dei migliori film a cui abbia mai assistito. Non c'è mai stato un film d'animazione nemmeno vicino a questo - ho continuato a pensare dopo aver lasciato il teatro, come può la Disney avere il coraggio di fare un altro film dopo averlo visto? Anche i film d'azione dal vivo impallidiscono rispetto alla principessa Mononoke. Non c'è mai stato un film che prestasse così tanta attenzione ai dettagli. Fai attenzione ai magnifici e sottili insetti volanti nel film, in particolare nell'antica foresta, dove libellule bioluminescenti scivolano dolcemente intorno allo schermo. Ci sono migliaia di sottigliezze come questa. Dovresti vederlo una dozzina di volte per apprezzare appieno questo film. A parte il film più bello che abbia mai visto, ha anche una sceneggiatura estremamente potente. I personaggi sono tra i più arrotondati di tutti i film. Soprattutto Ashitaka, il personaggio principale del film, è così sfumato che è diventato nella mia mente uno dei grandi personaggi del film, lassù con Charles Foster Kane e Jake LaMotta. Lo paragonerei a Freder, il personaggio principale della metropoli di Fritz Lang. Il suo ruolo nel film è un mediatore tra le forze degli umani e gli dei della natura. Entrambe le parti commentano più volte che Ashitaka deve essere dall'altra parte, quando sta cercando disperatamente di convincere tutti che non ci sono parti. La pace è la via. C'è poco da desiderare nel talento vocale americano. Claire Daines è stata sicuramente una scelta sbagliata per San (la Principessa Mononoke), e Billy Bob Thornton non riusciva proprio a nascondere il suo accento del sud, il che rendeva il personaggio di Jigo più comico di quanto si supponesse fosse. La voce di Gillian Anderson si scontrò un po 'con il suo personaggio, il dio lupo Moro. Non ha colpito la mia passione. Il film è stato così spettacolare e bello che James Earl Jones avrebbe potuto doppiare San e avrebbe avuto un impatto negativo. Sicuramente, comunque, sto pregando che rilascino il DVD con le opzioni dei sottotitoli. Ad ogni modo, la Principessa Mononoke è il miglior film del 1999, il miglior film degli anni '1990 e, nella mia top ten personale, non inferiore a 5, ma più vicino a 2. 12 ore dopo e il mio cuore batte ancora con il potere della principessa Mononoke! America: VEDILO!
data di revisione 02/21/2020
McRipley Ramson

Ho visto questo film in Giappone, in giapponese senza sottotitoli, non parlo una parola della lingua ed ero ancora affascinato! È Miyazaki visivamente più intenso (superando, finalmente, Nausicaa) ed è vivo con colori e movimenti simili a quelli non ancora visti nell'anime.

La storia è complessa, e dopo aver parlato con amici giapponesi, è chiaro che gran parte di essa mi è passata per la testa (in particolare quella relativa a specifici miti giapponesi), ma gli elementi importanti sono arrivati. La lunga infatuazione di Miyazaki con la tecnologia e la natura e la relazione dell'uomo con Dio (o gli dei) si intrecciano in tutto il film, così come la sua tendenza verso personaggi femminili forti.

Anche con la barriera linguistica, il film ha un'emozione così intensa che ti porta fino in fondo. Il cambiamento di dinamica tra le scene di combattimento che si infrangono e le scene tranquille di guarigione sul lago è così ampio e così ben ritmato che non riesco a ricordare un film in cui il mio stato emotivo era così sapientemente vario.

Se hai la possibilità di vedere questo film, in qualsiasi lingua, ti consiglio di farlo.
data di revisione 02/21/2020
Brand

Nella sua uscita in Giappone teatrale del 1997, la PRINCIPESSA MONONOKE è stato il film di incassi al botteghino più grande di tutti i tempi nella terra del Sol Levante fino a quando non è stato superato dal TITANIC di James Cameron e, quattro anni dopo, dallo stesso SPIRITED di Hayao Miyazaki. Nessuna sorpresa. Questo film, come un precedente progetto di Miyazaki, NAUSICAA DELLA VALLE DEL VENTO, esplora il rapporto dell'uomo con la natura, l'odio che causa la distruzione e, soprattutto, i personaggi reali (in altre parole, nessun vero "eroe" o "cattivo") cercando di cavarsela in un mondo continuamente lacerato dalla guerra.

Questo non è un film per bambini piccoli, poiché ci sono inquietanti colpi di decapitazioni, amputazioni e occasionali schizzi di sangue. A volte questi elementi di violenza allontanano gli spettatori schizzinosi dagli Anime (specialmente quando sono fatti gratuitamente), ma Hayao Miyazaki lo presenta non per ammalare le persone ma per mostrarlo per l'orrore che è (più, in questo film, la violenza è non esagerato). Prendi, ad esempio, la scena in cui il protagonista, il principe Ashitaka della tribù Emishi, posseduto da una maledizione che ha ricevuto dall'uccisione di un dio demone (nel tentativo di proteggere il suo villaggio), cerca di impedire ai samurai di attaccare persone innocenti, e nel farlo spara le braccia di un uomo e, in seguito, si toglie la testa di un uomo con due frecce. La vista è terrificante da vedere, ma l'atto aumenta anche il segno demoniaco di Ashitaka sul suo braccio, che si sta lentamente preparando a togliersi la vita. Questa è una rappresentazione davvero orribile dei pericoli della violenza.

Vale anche la pena notare la stessa principessa Mononoke, una ragazza umana di nome San cresciuta dagli Animal Gods, e la sua lotta contro Lady Eboshi di Iron Town, che sta distruggendo la foresta solo per il bene del suo popolo (la gente è emarginata, tra cui lebbrosi e prostitute ). San diffida e disprezza tutti gli umani, ed è particolarmente determinato a distruggerli tutti (in particolare Eboshi) ... o morire provandoci. Quando viene salvata da Ashitaka, tuttavia, un conflitto dentro di lei inizia a emergere: * tutti * gli esseri umani sono malvagi o c'è almeno qualcuno che è degno di fiducia? Se c'è un personaggio che potrebbe essere considerato un cattivo, sarebbe il monaco, Jigo, che vuole che il capo dello Spirito della Foresta porti all'Imperatore. Tale azione distruggerebbe l'intera foresta (come scopriamo nelle scene climatiche agghiaccianti del film), ma anche Jigo ha anche i suoi motivi. Non è tanto malvagio quanto sta solo "cercando di cavarsela". Questo riassume praticamente i conflitti tra tutti i nostri personaggi qui.

PRINCIPESSA MONONOKE potrebbe non aver riscosso un simile successo al botteghino qui in America, ma almeno un sacco di lavoro e cura sono andati nella traduzione. Come per gli altri brani Disney in lingua inglese dei film di Miyazaki, anche questo è molto, molto ben fatto. L'acclamato scrittore Neil Gaiman ha lavorato alla sceneggiatura, riformulandola solo per a) adattarsi ai lembi della bocca e b) renderla comprensibile a un pubblico non giapponese che probabilmente non comprenderebbe molte delle sfumature culturali trovate in questo film. Aggiunto a ciò, il cast vocale include un encomiabile elenco di stelle; Billy Crudup è perfetto come Ashitaka, suscitando la giusta quantità di calore, gentilezza, compassione, saggezza e coraggio, mentre Claire Danes offre tumulti appassionatamente arrabbiati e conflittuali a San. (La gente ha detto che era sbagliata, ma io prego di dissentire; il suo personaggio è * richiesto * per essere oltraggiato e aggressivo, e Danes ha una voce forte per portare tali emozioni.) Il resto del cast include Billy Bob Thornton come Jigo ( una prestazione decisamente sottovalutata; il suo richiamo meridionale aggiunge al personaggio), Minnie Driver (scelta elegante!) nei panni di Lady Eboshi, Gillian Anderson nei panni della dea lupo Moro e Jada Pinkett-Smith nei panni del lavoratore amichevole (se non assurdo) Toki. La traduzione scorre uniformemente a coloro che non hanno familiarità con i racconti popolari giapponesi e anche la storia riesce a fare il suo punto.

Questo film potrebbe non essere adatto a tutti, in quanto è il tipo di film che può disturbare i bambini piccoli, ma il pubblico più anziano si ritroverà assorbito dall'opera d'arte, che mette in mostra un'immaginazione meravigliosa e senza pari, dalle foreste finemente dettagliate ai graziosi spiriti degli alberi che appaiono e scompaiono a piacimento dallo stesso Spirito della Foresta - un enorme cervo che fa crescere le piante ad ogni passo che fa. E di notte diventa uno spettro spettrale noto come Nightwalker, viaggiando più in alto degli alberi. Tali immagini giustificano l'acquisto di questo film. Meglio ancora, il suo messaggio non è troppo predicato, e raramente i film d'animazione (tranne quelli dal Giappone) mettono in mostra personaggi ritratti come, beh, esseri umani.
data di revisione 02/21/2020
Marion Oishi

Sono un grande fan di Miyazaki ... Questo film è sicuramente tra i suoi primi 3 ...

La storia della Principessa Mononoke è molto approfondita e attira la tua attenzione. Di volta in volta. Potresti doverlo guardare un paio di volte per catturare tutto, ma ti innamorerai dei personaggi e della storia ogni volta che ti siedi per guardarlo

Per quanto riguarda l'arte ... È visivamente sbalorditivo ancora una volta. Tutto è rappresentato così bene nelle opere d'arte di Miyazaki dagli umani agli dei della Foresta e tutto il resto

questo sicuramente vale la pena guardare.

E se ti piace, dai un'occhiata ad alcuni dei suoi altri come Castle In The Sky, Howls Moving Castle e Spirited Away
data di revisione 02/21/2020
Osbourn Conard

Studio Ghibli è la principale compagnia di produzione di anime giapponese dagli anni '1980, quando il leggendario regista anime Hayao Miyazaki ha realizzato il suo primo lungometraggio "Nausicaä of the Valley of Wind" (1984). Fin dall'inizio, era chiaro che il regista giapponese aveva un talento fantastico per il film d'animazione e la straordinaria capacità di coinvolgere il suo pubblico al di là della normale esperienza cinematografica che lo rende il re dell'evasione. Oltre dieci anni dopo, Miyazaki sembra essere altrettanto bravo, se non migliore, in quanto invita il mondo nella sua ultima fantasia visionaria, il classico cult "Princess Mononoke".

Il film è ambientato in Giappone, durante l'era Muromachi, e inizia nella tranquilla e tranquilla cittadina della tribù Emishi, quando il giovane principe Ashitaka (Yôji Matsuda), l'ultimo re della famiglia Emishi, viene ferito uccidendo un demone in un attacco inaspettato. Quando la donna saggia della tribù dice ad Ashitaka che la ferita è una maledizione di odio che alla fine lo ucciderà, parte per un viaggio verso ovest per scoprire le origini del demone. Ciò che trova è una guerra in atto tra gli abitanti del villaggio di Iron, una laboriosa fortezza di ferro guidata dalla spietata Lady Eboshi (Yûko Tanaka) e le bestie della foresta, rappresentata dalla bella Principessa Mononoke (Yuriko Ishida), una ragazza umana cresciuta da lupi, di cui si innamora il principe maledetto. Presto gli sforzi di Ashitaka per fare la pace vengono messi alla prova dall'offerta di fedeltà di entrambe le parti.

"Princess Mononoke" è una fantastica opera d'arte su molti fronti, e probabilmente il miglior film di Miyazaki fino ad oggi. Mentre alcuni dei suoi altri progetti hanno avuto lo stesso incanto ed eccitazione, "Mononoke" ha un aspetto intrigantemente oscuro e infinitamente più maturo, stabilito dalle sanguinose scene di battaglia e dal delicato trattamento del colore, e solidificato da una trama complessa e personaggi ricchi e interessanti . Il tratto illustrativo più evidente del film è l'ambiguità della natura dei personaggi; la mancanza di distinzione tra bene e male. La spietata signora Eboshi, mentre non si cura nulla della foresta o dei suoi abitanti, è molto compassionevole verso i diseredati della sua stessa comunità, come le ragazze bordello e i lebbrosi. E la selvaggia principessa-lupo, mentre cerca disperatamente di difendere i suoi simili abitanti della foresta e di proteggere lo spirito della foresta, nutre una profonda diffidenza nei confronti degli umani che a volte si insinuano persino in se stessi. Questi tratti caratteriali interessanti rendono il film molto più gratificante rispetto a molti altri lavori di Ghibli, rivolti principalmente ai bambini.

Naturalmente, tutti questi temi e personaggi intriganti sono solo una parte della meraviglia del film, perché il vero dono di Miyazaki risiede nelle immagini. L'animazione dettagliata di "Princess Mononoke" è sorprendente, attirando il suo pubblico nei suoi ambienti, dalla foresta lussureggiante ai campi aperti, al mercato affollato e altro; la squadra di animatori che ha riversato i loro cuori e le loro anime in questo film dovrebbe essere orgogliosa delle loro realizzazioni. Usando CGI minimale e di buon gusto, il film rimane molto caldo e invitante anche quando il soggetto e l'umore sono poco amichevoli. Ciò è dovuto anche agli aspetti audio dell'immagine; i talenti vocali coinvolti sono estremamente coinvolgenti e divertenti, anche nella versione doppiata in inglese, che presenta nomi occidentali come Billy Bob Thornton, Minnie Driver, Billy Crudup, Clare Danes e Gillian Anderson. La musica di Joe Hisaishi è anche un complemento piuttosto splendido del film.

Il successo travolgente della produzione di anime in Giappone da solo testimonia la sua eccellente qualità. Rompendo un disco di 15 anni detenuto da "ET" di Spielberg, "Princess Mononoke" è diventato il film n ° 1 in Giappone di tutti i tempi nell'anno della sua uscita, oltre a conquistare il titolo di video / DVD più venduto di tutti i tempi. È anche la caratteristica animata giapponese più costosa della storia, raggiungendo un budget di 2.4 miliardi. Al di fuori della sua patria, tuttavia, il film continua a ispirare e coinvolgere il pubblico da tutti gli angoli del globo, occupando un posto meritato nella lista dei cultisti per gli amanti del cinema di tutto il mondo.
data di revisione 02/21/2020
Baryram Kinchens

Qualche anno fa avrei gettato questo film in una raccolta di film che mi piace chiamare la spazzatura. Di recente, tuttavia, mi sono costretto, con grande difficoltà, ad aprire la mia mente e guardare l'intero quadro. Invece di concentrarmi su uno o due aspetti del film che non mi piacciono e formulare un'opinione distorta basata sulle mie nozioni affrettate e offuscate, ora posso decifrare i punti positivi e negativi di un determinato film. Guardando la Principessa Mononoke, devo dire che per la prima volta ho pensato che sarebbe stato molto difficile guardare oltre lo stile di animazione e vederlo per quello che era: un film dinamico diretto è l'acclamato Hayao Miyazaki. Dopo una decina di minuti passati a soffermarmi sulle follie (e secondo me ce ne sono molte) dello stile artistico "anime", sono rimasto affascinato dalla trama che si sta rapidamente sviluppando e dal conseguente terribile destino di Ashitaka, il protagonista della film. Dopo che Ashitaka ha lasciato il suo villaggio per cercare un trattamento per rimediare alla sua afflizione, non mi importava più che si trattasse di un film d'animazione; Ero sul bordo del mio sedile, chiedendomi cosa sarebbe successo dopo. Non mi piaceva più che ogni personaggio avesse occhi anormalmente grandi (sebbene non sovradimensionati fino al punto di assoluta assurdità) o che la sovraincisione inglese fosse un po 'instabile. In effetti, ho persino iniziato a godermi gli effetti generati al computer, realizzati ma sottili, intervallati ovunque. Nell'ultima mezz'ora sono stato agganciato allo schermo, aspettando con impazienza la conclusione che desideravo così tanto da porre fine all'amaro conflitto della trama. Alla fine, mi sono reso conto che questo film portava con sé una forte morale: la continua manomissione della natura da parte dell'uomo provoca la stessa ferocia che progredisce, la stessa sofferenza che fa del bene e che deve essere raggiunto un forte compromesso tra natura e civiltà. Non nutro alcun sentimento negativo nei confronti di coloro che hanno valutato male questo film, dato che ero una di quelle persone. Tutto quello che devo dire loro è questo: guarda gli attributi sia visivi che simbolici di un film prima di valutarlo duramente. Se, dopo aver osservato tutte queste caratteristiche e idiosincrasie, odi ancora con tutto il cuore il film, allora dagliene uno. Dopo tutto, come sarebbe il mondo se non fossimo tutti criticati o messi in discussione ciò che ci circonda?
data di revisione 02/21/2020
Follansbee

Quando ho visto per la prima volta "Princess Mononoke" alla vigilia di Natale nel 2006, avevo 10 anni e non potevo davvero seguire la storia poiché ero piuttosto disturbato dal contenuto grafico esplicito. Soprattutto il gigantesco maiale che soffre di una malattia demoniaca mi ha spaventato a morte. Ma non si sa mai meno che questo film è qualcosa di speciale, qualcosa che non ho mai visto prima. Da allora sono diventato un grande fan di Studio Ghibli e ho guardato quasi tutto ciò che hanno prodotto. Ma ancora "Princess Mononoke" si distingue per me come il loro miglior lavoro e per me è il capolavoro di Hayao Miyazakis. L'argomento di questo film è tanto semplice quanto complesso. È la lotta tra la cultura umana in arrivo con l'industria tecnologica contro la natura e la sua varietà di animali che vivono in essa e fino ad oggi è un argomento piuttosto rilevante. Il modo in cui entrambe le parti sono ritratte in questo film è semplicemente meraviglioso. Miyazaki riesce a mostrare entrambe le parti con tutta la loro forza e debolezza. Non c'è lato buono o lato negativo. Invece ogni parte può essere compresa dallo spettatore e anche se non sei d'accordo con le sue opinioni, sei ancora in grado di capire perché ogni parte si comporta come loro. Il lavoro visivo è di prim'ordine come sempre con Studio Ghibli. Adoro il modo in cui creano un sentimento per la natura come un intero organismo. Consiglio vivamente a tutti di andare a vedere questo film. Per me questo è uno dei migliori film mai creati.
data di revisione 02/21/2020
Octavia Legard

Sono così elettrizzato che ho deciso di guardare la Principessa Mononoke per la prima volta sul grande schermo. Studio Ghibli è semplicemente ininterrotto in termini di qualità animata (lasciando la maggior parte degli studi animati nella polvere) anche in tempi come gli anni '90, quando questo film è stato rilasciato. Le sequenze d'azione sono realizzate con tanta cura e tanta brutalità che è difficile non essere notevolmente eccitati da esse. I personaggi che circondano il film sono così avvincenti e iconici che sostengono immensamente una storia estremamente corposa e fortemente stimolante. La principessa Mononoke è una storia mozzafiato dipinta di un uomo in cerca di bilanciare due estremità opposte di una guerra piena di odio, avidità e violenza. Il conflitto di schieramenti tra due squadre è abbastanza evidente nel film, e le sue risoluzioni sono belle come sono significativamente importanti nel mondo reale nella storia umana e specialmente oggi. (Verdetto: A)
data di revisione 02/21/2020
Conal Emuka

Fino a un certo punto ho considerato vivace il capolavoro di Miyazaki e il mio preferito della sua filmografia; Spirited Away è ancora il suo meglio e Miyazaki al suo apice, ma la Principessa Mononoke ha risuonato con me come mai un film. Dalla narrazione di apertura fornita da Keith David allo scatto finale di San e Ashitaka sul campo insieme, il film è perfetto in ogni senso della parola. La sola colonna sonora, composta dal talentuoso Joe Hisaishi, è completamente cinematografica e di trasporto. Ciò che aggiunge alla grandezza di questo film è quanto non miyazaki, considerando come, per mancanza di un termine migliore, sia adatto alle famiglie il resto dei suoi film; questa è una partenza acuta, ma benvenuta. Con elementi tematici di guerra e conflitto tra la preservazione della natura e il progresso della civiltà umana, Miyazaki non minimizza la gravità e l'importanza di questi elementi e inietta il suo genio come fa. I personaggi non sono nulla di cui ridere, poiché sono stratificati come ci si aspetterebbe da un personaggio Ghibli in studio, hai un principe esiliato che cerca di liberarsi di una maledizione lanciata su di lui da un demone mentre cerca di agire come un custode della pace tra uomo e natura, una ragazza abbandonata alla nascita che è stata adottata da una divinità forestale e funge da punto di interazione primario tra uomo e natura, e una matriarca ben intenzionata che salva le donne in questo mondo dai bordelli ed è una pioniera nel progresso della civiltà umana, e l'elenco continua. Sarei remissivo se non parlassi di quanto è bello questo film animato, ci sono ancora delle immagini che se lo tirassi fuori dal film, lo inquadrassi e lo mettessi nel mezzo di un prestigioso museo d'arte, non lo farebbe guardare fuori posto. Ho perso il conto per quante volte ho visto questo film e ne sono ancora innamorato.
data di revisione 02/21/2020
Anabella

Ho pensato che fossero solo le cose di un altro bambino prima di vedere quel film. Ma sono davvero scioccato e tutta la mia attenzione sprofonda nel film quando lo guardo. Abbasso la bocca e non riesco proprio a parlare mentre guardavo queste avventure da incubo di Mononoke e Ashitaka fino alla fine.

Dopo essermi divertito a guardare il film, ho avuto molti pensieri, filosofie e conoscenze su ciò per cui viviamo e su ciò in cui crediamo. In questo film, per il mio punto di vista, nessuno è un cattivo e un bravo ragazzo.

Tutti vivono in ciò in cui credono ed esprimono per cui vivono. Tutti i personaggi hanno una forza e un modo di vivere diversi, ma sono tutti uguali in una sola cosa, si chiama "SPERANZA".

Vivono ciò che sperano e desiderosi di ciò in cui credono. Vorrei quasi piangere perché il climax è troppo alto e dopo questa storia di tutti i significati riguarda guerra e pace, amore e odio, positivi e negativi. È totalmente ciò che si chiama "capolavoro di ARTE" e molti apprezzano chiunque lo crei.
data di revisione 02/21/2020
Remmer

Non sono mai stato un grande fan degli anime, ma due settimane fa ho visto Spirited Away in televisione. Posso ammettere di essere rimasto sbalordito. Era molto più bello dei film Disney / Pixar. Dopo aver visto Spirited Away, ho cercato freneticamente di trovare la Principessa Mononoke su Internet.

La principessa Mononoke è la storia di un principe di nome Ashitaka. Parte per un viaggio alla ricerca di una cura per la maledizione di Tatarigami. Durante il viaggio si ritrova nel mezzo di una guerra tra una città di ferro umana e gli dei del bosco. Incontra anche la Principessa Mononoke, una ragazza cresciuta dai lupi e piena di odio contro gli umani.

Penso che la principessa Mononoke fosse persino meglio di Spirited Away. Supera il suo sinonimo di Hollywood, Lord Of The Rings. La trama è molto buona. La colonna sonora è sorprendente, è un peccato che l'Oscar non l'abbia notato. L'animazione è bellissima, specialmente i personaggi. L'unica cosa di cui mi posso lamentare è il doppiaggio inglese. Billy Crudup fa uno splendido lavoro come voce di Ashitaka, ma avrebbero davvero potuto scegliere un'alternativa migliore di Billy Bob Thornton come Jigo.

Complessivamente do questo film 9 su 10.
data di revisione 02/21/2020
Steffen Cowley

Questo magnifico film di cartoni animati riguarda leggende giapponesi, inizia quando Ashikata, un principe guerriero viene ferito da un cinghiale gigante maledetto. Tenta di trovare un modo per curare la maledizione incurabile inflitta. Ashikata sellato nel suo cervo rosso si dirige verso est, dove trova Iron Town, governata da Lady Ebosi che affronta Sam, la principessa Mononoke, una ragazza umana allevata da lupi. Ashikata incontra nel mezzo dei combattimenti tra gli animali della foresta: grandi lupi, cinghiali giganti e umani: soldati dell'imperatore Mikado, soldati di Lady Ebosi ed esercito di Shogun. Inoltre, nella foresta trova il dio dei cervi e gli spiriti chiamati Kodamas.

Questo meraviglioso film è pieno di fantasia, avventure, drammi, combattimenti spettacolari e con messaggi ecologici. L'immagine è narrata con sensibilità e senso di meraviglia e abbastanza divertente, anche se non è adatta per i bambini piccoli ma contiene violenza grafica. È fondamentale per lo sfruttamento e l'uccisione della foresta da parte della natura per la civiltà invasiva rappresentata da una città mineraria di ferro che causa un danno all'ambiente. Questo film straordinario, anche se un po 'troppo lungo, ha convertito il primo di qualsiasi tipo in incassato al botteghino in Giappone e in tutto il mondo. Il film è stato splendidamente realizzato da Hayao Miyazaki, che ha personalmente corretto o ridisegnato più di 80,000 dei 144,000 film d'animazione del film. Essere accompagnato da una partitura musicale sensibile composta dal suo solito musicista, Joe Hisaishi. Miyazaki ha anche diretto altri film d'eccellenza come "Il castello in movimento di Howl", "Chihiro", "Porco Rosso" e "Il mio vicino Tororo". Voto: Sensazionale e fantastico, è un film capolavoro di cartone animato.
data di revisione 02/21/2020
Busby Kellaway
Posso guardare questo film ancora e ancora. Adoro l'arte, la storia e i personaggi.
data di revisione 02/21/2020
Nichols

Questo film animato in stile giapponese segue un ragazzo nella foresta per liberarsi da una maledizione. Il film parla della natura, degli umani e degli dei di tutte le cose. Il giovane rintraccia la principessa Mononoke per aiutarlo. Il film è meravigliosamente animato e divertente. Ha anche alcune buone intuizioni sulla cultura e mostra l'importante equilibrio (o squilibrio) tra uomo e natura. Ha alcune buone lezioni da imparare qui. Questo è un film che può essere goduto e si colloca al di sopra di molte altre animazioni in uscita in questi giorni. È serio, eppure è raffinato; ha un raffinato senso dell'umorismo in un paio di posti. Lo consiglio.
data di revisione 02/21/2020
Lonier

Ho una lunga storia con questo film. Quando avevo circa 7 anni l'ho beccato in tv a tarda notte ed ero interessato ma non sapevo cosa stesse succedendo. Sono stato traumatizzato dalla violenza e dalle immagini spaventose. Ho avuto legittimamente incubi! Quindi ho evitato questo film per anni. Ma, quasi 15 anni dopo, sono un grande fan di Studio Ghibli. Sapevo che dovevo guardarlo. Non sono rimasto deluso. La storia del film ha la sensazione di un'epopea di Tolkien. Un principe fa un viaggio per sollevare una maledizione da lui. Incontra spiriti, divinità, una città di emarginati e altro ancora. La trama è brillantemente messa insieme e stretta. Non c'è momento sprecato. I personaggi sono tutti ben scritti e sviluppati. C'è molta ambiguità nel film. Nessun personaggio è un personaggio di serie e i loro motivi potrebbero essere facilmente encomiati o condannati. Penso che questo lasci allo spettatore di interpretare come si sentono. L'animazione è così bella. Nel film sono stati utilizzati oltre 100,000 disegni. È colorato, vibrante e si sente vivo. Urla capolavoro animato. C'è qualcosa nei film di Ghibli che ti danno una certa sensazione. Mi piace quello che ottieni quando guardi un grande film Disney classico. Non riesco proprio a mettere il dito su quale sia la sensazione. Non abbastanza nostalgico, ma è comunque una bella sensazione. C'è così tanto di cui parlare. Se ami l'animazione giapponese o solo l'animazione in generale, questo è assolutamente da vedere! Attenzione però! Questo può essere un film molto violento. Se vuoi che i tuoi bambini più piccoli vedano un film Ghibli, prova My Neighbor Totoro o Ponyo. Ma una volta più grandi, mostra loro questo film. Credetemi, vale ogni momento.
data di revisione 02/21/2020
Jablon

La Principessa Mononoke è stata accesa per qualche tempo prima che io la vedessi. Sentendo che si trattava di un "capolavoro di Miyazaki", ma non sapendo davvero cosa aspettarsi. Tuttavia, quando ho iniziato a guardare l'apertura del film, ho potuto capire dalla straordinaria colonna sonora e dall'animazione mozzafiato che stavo guardando un film davvero accattivante.

Man mano che la storia avanza, ottieni uno sguardo più tridimensionale ai personaggi del film guardando da tutti i punti di vista vedendo ciò che tutti vogliono. In particolare dai un'occhiata al personaggio principale Ashitaka (doppiato da Billy Crudup) mentre cerca di fermare un conflitto tra San (doppiato da Claire Danes), una ragazza cresciuta da lupi, che sta aiutando a guidare i lupi e altre creature di Forrest contro Lady Eboshi (doppiato da Minnie Driver) il Capo di un villaggio che sta gradualmente distruggendo il Forrest per le risorse di cui dispone la terra.

Rispetto ad altri film, la principessa Mononoke dovrebbe essere tra i migliori film d'animazione in quanto ha un livello di grandezza che potrebbe essere eguagliato solo da film come Il Signore degli Anelli. Nel corso degli anni questo film è stato anche paragonato ad altri film anime, tuttavia questo film ha un tono completamente diverso rispetto alla maggior parte di loro poiché non si ottiene un'atmosfera brillante o una storia d'amore al liceo. Nel complesso, penso che questo sia uno dei migliori film di Miyazaki e probabilmente uno dei più grandi film d'animazione di sempre. Ecco perché sto dando un 9/10
data di revisione 02/22/2020
Sibyl

Ho visto molte funzioni animate, ma nessuna è paragonabile al talento mostrato in questo anime. Dopo averlo visto per la prima volta, ho capito perché così tanti animatori (in particolare gli animatori Disney) considerano il Sig. Miazaki un DIO! Il suo stile di animazione ha il miglior "movimento fluido" che io abbia mai visto.

Il team di doppiaggio americano, chiunque abbia fatto un ottimo lavoro nel raccogliere le voci, ha ottenuto attori di prim'ordine per fare il lavoro nel modo giusto (diversamente dalla maggior parte delle anime di oggi). Hanno anche assunto il compito di strappare i capelli di RI-ANIMAZIONE dei movimenti della bocca per abbinarli!

Questo è di gran lunga uno dei migliori film che abbia mai visto.
data di revisione 02/22/2020
Banerjee Auiles

Miyazaki ritorna alla creazione di epopee con questo film. Anche se non posso dire che mi piace più di "Nausicaä", posso sicuramente capire perché questo film è stato tanto popolare e di successo quanto lo era.

Lasciatemi solo dire che è probabilmente il film più oscuro e pessimista di Miyazaki. Nel film sono presenti teste recise, arti recisi e una quantità sorprendente di sangue e sangue. Nessun problema con questo, ma può essere scioccante venire fuori da film come "My Neighbor Totoro".

Miyazaki contrasta questo pessimismo con il suo solito lieto fine, e fa grande uso dei suoi due temi principali. Amore e rispetto per la natura. In effetti, il rispetto per il tema della natura può rivelarsi pesante per alcuni, ma non mi ha mai infastidito.

Il film ha anche un meraviglioso doppiaggio inglese. Un classico per un motivo! Controlla!
data di revisione 02/23/2020
Desdamonna Engman

Film fantastico! Mi rende senza parole. Buoni dialoghi, bella colonna sonora, incredibili effetti di animazione (dai un'occhiata alla pioggia, al movimento dell'erba, ascolta i suoni dei gradini) e personaggi interessanti, che sono tutt'altro che ordinari. Ashitaka è accattivante (che forza, che cuore, che anima!); San (la stessa Principessa Mononoke) è intrigante; e Lady Eboshi è ambigua: è lei il cattivo? Io non la penso così. Dopo tutto, chi può biasimarla? Non lasciare che l'esplorazione eccessiva di temi legati all'ecologia ti scoraggi. Vai avanti e guarda Mononoke. È un modo totalmente nuovo di trattare il conflitto tra uomo e natura, che è lungi dal suo fine. Sicuramente, un gioiello tra le animazioni prevedibili delle battute prevedibili della Disney e della Pixar. Non ci sono battute qui. DAI UNO SGUARDO!
data di revisione 02/23/2020
Alodi Clase

Sin da quando ero un bambino, ero affascinato dall'animazione, guardavo troppi cartoni e spesso li disegnavo da solo. Non ho mai pensato all'animazione come a "vera arte" o a qualcosa di lussuoso, solo uno dei semplici piaceri della vita. Sicuramente Disney aveva realizzato alcune caratteristiche animate rivoluzionarie e la tecnologia stava permettendo tecniche di animazione sempre più dettagliate e complesse, ma nessun film d'animazione mi aveva mai commosso quanto un Padrino o Unforgiven o il Dr. Strangelove, fino a quando non andava bene giorno del 1999. Ero al liceo e la principessa Mononoke era in anteprima al Coolidge Theatre di Brookline, mi sono divertito molto, mi sono davvero divertito Castle in the Sky e Totoro, quindi sono andato a teatro con alcuni amici ed ero assolutamente pagliaccio via per questo. Questo film è così spettacolare in quasi tutti i modi e ogni pezzo si fonde perfettamente. L'animazione è di prim'ordine, non in quello scadente stile anime degli anni '1980, ma le strabilianti tecniche di animazione che hanno reso Miyazaki il maestro suo oggi. La colonna sonora di Joe Hisaishi è eccezionale, anche se a volte può sembrare un po 'troppo drammatica (intendo che si tratta di un film d'animazione, non di Lawrence d'Arabia), ma questa è l'epopea animata definitiva, quindi si adatta bene. La trama è densa e i personaggi sono ben sviluppati, non ci sono veri ragazzi "buoni" o "cattivi" in questo film ... e Miyazaki include il suo tema preferito di Man vs. Nature in tutto. Alcuni potrebbero sostenere che Spirited Away sia stato il coronamento di Miyazaki, ma credo che Mononoke Hime sia il suo vero capolavoro.
data di revisione 02/23/2020
Drucie

Questo è uno dei migliori film che Hayao Miyazaki abbia mai realizzato. Lavoro assolutamente meraviglioso. All'inizio la trama era un po 'confusa, questo è un film che devi guardare più di due volte: è difficile all'inizio.

Con bellissimi sfondi, seiyuus scelti con cura, Mononkoe Hime intrattiene grandi e piccini.

La prima volta che ho visto la Principessa Mononoke, ero un po 'confuso riguardo ai personaggi. Non ero sicuro di cosa stesse succedendo e di chi fosse di nuovo questo film, di chi è questo "Mononoke Hime". Ma mentre guardavo questo film più e più volte, la trama ha iniziato ad aprirsi e ho iniziato a capire e realizzare cose che non avevo notato prima.

Ho sempre amato il modo in cui Miyazaki disegna le espressioni dei suoi personaggi. A differenza di altri film anime che ho visto, i personaggi Miyazakis sono più facili da leggere. Ed è qui che interviene la differenza di realtà e cartoni animati. È facile esagerare con le espressioni dei tuoi personaggi, rovinare così il film e renderlo stupido, persino infantile. Questo non è un errore che Miyazaki farebbe. Un grande vantaggio per questo!

Mononkoe Hime supera anche la famosa "Nausicaa, la valle del vento". Sono totalmente impressionato!
data di revisione 02/23/2020
Isla Mlenar

Se, come me, il tuo cuore sprofonda alla prospettiva di un'altra eco-favola pia, santificante, che fa male alla vasca, dai a "Mononoke Hime" una possibilità lo stesso. Ha un messaggio ecologico distinto, e tutt'altro che sottile, del "non possiamo semplicemente vivere insieme?" varietà, ma d'altra parte è tutt'altro che chiaro che la risposta suggerita dal film sia "sì", e ci sono molte sfumature e sottigliezze lungo la strada. Più precisamente, c'è una storia vera, ben concepita e ben raccontata, c'è un mondo memorabile, bello e violento, personaggi credibili e un bel po 'di fascino.

L'animazione è per lo più molto fluida e attenta, anche se non appariscente nel modo in cui ci stiamo abituando in questa era di CG. ("Mononoke" usa cgi, ma sottilmente e con moderazione, in modo che la sensazione rimanga quella di un gruppo di artigiani tradizionali sotto una mano guida). Molto spesso si scopre che ci sono più elementi statici in un tableau di quanto ci si aspetterebbe in un film d'animazione Disney, ma penso che questa sia una scelta estetica piuttosto che una semplice economia: stilizza e formalizza, focalizzando l'attenzione su elementi importanti nella cornice. Ma ci sono occasionali scossoni, anche se non abbastanza da detrarre seriamente, e forse non disturberebbe il pubblico il cui quadro di riferimento non è così occidentale come il mio - non ne sono sicuro.

Parlando della sensibilità occidentale e orientale, il DVD di Region 2 che sto recensendo ti offre una scelta di dialoghi inglesi e giapponesi, e anche se ho visto prima il doppiaggio americano, in genere preferirei la versione giapponese, per i ruoli chiave di Ashitaka e San. Billy Crudup è accattivante ma troppo sobrio, e Clare Danes mi colpisce come un errore grave: sembra un po 'troppo vecchia e del tutto troppo urbana per far emergere il nucleo selvaggio o il forte senso di lealtà verso il suo mondo. Come altri recensori, ho problemi con il drawl in Texas di Billy Bob Thornton, che è troppo specifico per la regione per abbinare l'aspetto del personaggio (ti prego di capire che non sto suggerendo che il cast dovrebbe aver fatto tutti dei falsi accenti giapponesi!). D'altra parte, è praticamente un gioco tra Yuko Tanaka e Minnie Driver (che è molto in sintonia con l'estetica dell'originale) come Eboshi, e Gillian Anderson e Jada Pinkett Smith hanno ragione. Tuttavia, nel complesso ottieni maggiore vividezza e convinzione dal cast vocale originale. Stranamente, la sincronizzazione labiale sembra più approssimativa nella versione giapponese, forse un errore nella sincronizzazione sul DVD R2. I sottotitoli sfortunatamente ma comprensibilmente provengono dall'adattamento della sceneggiatura di Neil Gaiman piuttosto che dalla nuova traduzione del giapponese - uno è consapevole, ad esempio, che Gaiman ha aggiunto frammenti di dialogo esplicativo in più.

Detto questo, concentriamoci su ciò che fa funzionare il film: delinea un mondo mitologico e credibile allo stesso tempo, e rifiuta di sentimentalizzare o semplificare (anche se occasionalmente si lascia predicare). Ci sono faide e fallimenti di fiducia non solo tra gli umani e gli animali, ma all'interno di ogni mondo - e gli animali sembrano pronti come gli umani ad escludere l'altro dal loro mondo. In effetti la presunzione del film sembra essere quella lingua, piuttosto che essere un prodotto dell'evoluzione distintamente umana, era originariamente condivisa almeno tra i mammiferi, ed è mentre la guerra con gli umani continua che il regno animale diventa più brutale e meno coerente . Nonostante tutto l'idealismo del principe e il delicato riavvicinamento di alcuni dei personaggi, si ha l'impressione che sarà difficile resistere alla logica del conflitto.

Forse l'elemento più attraente e intrigante in questo mondo è il kodoma: i piccoli spiriti degli alberi senza voce sembrano essere un incrocio tra un fungo, un bambino e un sonaglio, e sfido chiunque a non lasciarsi catturare da loro.
data di revisione 02/24/2020
Capon

Questo sembra essere il lavoro più personale di Miyazake, chiaramente un design serio. È ambientato in un tempo immaginario che fonde il tempo degli antichi dei (stile shintoista, divinità del luogo e natura) con l'insediamento degli umani e l'avvento della lavorazione dei metalli e della guerra. Il mondo non è in equilibrio e un lontano conflitto tra industria e natura ha ferito uno degli dei della foresta, che viene poi ucciso da un ragazzo di sentinella che si infuria nei terreni agricoli che custodisce. Il male che lo controlla si trasferisce a lui, iniziando una lenta acquisizione, e deve viaggiare fino all'origine del conflitto per trovare un modo per curare se stesso e per inciso, come imparerà, per cercare di ristabilire l'equilibrio. Ma questa non è una storia semplicistica, scopre che ci sono altri personaggi in gioco, e c'è del bene e del male in tutti e nessun equilibrio facile. La Principessa (Hime) della storia è un misterioso essere umano che è stato allevato da lupi (che sono essi stessi potenti dei della foresta, un po 'rievocativi del mito dei Coyote amerindi), che diventa sia suo alleato che suo nemico. La storia non è facile da capire. Ha molti elementi mitici giapponesi ma anche allora, è un'opera dell'immaginazione unica di Miyazake e non vuole essere semplice o avere una risoluzione chiara.

L'animazione è spettacolare e insolita, con nuovi elementi anche per Miyazake e segna una nuova partenza per lo stile che puoi vedere continuato nel suo prossimo film, Sen a Chihiro - più natura, più selvaggio, più jamming su elementi del mito e del folklore giapponesi . E, continuando la tendenza ad essere più personale, preoccupato di etica e carattere e meno fantascienza. Ci sono almeno una mezza dozzina di personaggi ben sviluppati che attraversano la storia e la loro animazione è meravigliosa nel mostrare un personaggio sottile.

La colonna sonora originale giapponese ha alcuni canti sorprendenti e attinge ad alcuni dei migliori talenti disponibili per le voci: in Giappone, Miyazake è universalmente noto e questo è stato un capolavoro accuratamente realizzato. La televisione giapponese ha documentato gran parte della produzione. La traduzione inglese attingeva da un buon talento, ma sembra che non lo abbiano "ottenuto" così intensamente come l'equipaggio giapponese.

Se non hai visto Miyazake, provalo (ma forse guarda prima Sen a Chihiro, o anche Laputa o il servizio di consegna di Kiki, per un'introduzione più facile e leggera al suo lavoro). Alcuni dicono che sia la Disney giapponese, ma non mi piace. Il suo lavoro ha una profondità e una raffinatezza che vanno oltre la Disney carina. Non c'è altra animazione simile. Questo è veramente un lavoro per adulti: ai bambini potrebbero piacere alcuni degli elementi visivi, ma dubito che molti bambini al di sotto degli adolescenti abbiano idea di cosa si tratti, e anche gli adulti ne trarranno di più ogni volta che lo rivedrai.

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