Homepage > Comedy > Drama > Fantasy > Il Teorema Zero Valutazione

Il Teorema Zero (2013)

Originaler Titel: The Zero Theorem
IMDB 6.1
Premiato
7
Bene
12
Media
2
Male
1
Terribile
2
data di revisione 02/21/2020
Halfon Lutgen

Terry Gilliam non ha mai trovato facile realizzare uno dei suoi film assolutamente strani. L'interferenza dello studio ha quasi invariabilmente causato ritardi nel progetto, rinvii e cancellazioni definitive, con i suoi tagli finali emergenti contusi, insanguinati e - il più delle volte - rotti. È interessante notare che il teorema zero non soffre quasi per nulla dello scuttlebutt che di solito accompagna un film di Gilliam. Invece, questa densa, complessa, stimolante odissea dell'esistenza umana e della (non) felicità si sente come il puro Gilliam: strano, intransigente, ma - nella migliore delle ipotesi - quasi incredibilmente brillante.

In un futuro distopico non così distante, scintillante e brillante, il matematico brillante e risolutamente solitario Qohen Leth (Christoph Waltz) soffre attraverso le piccole indignazioni della vita quotidiana. È costretto a lasciare la chiesa bruciata che chiama a casa per presentarsi per lavoro, dove scricchiola i numeri per il suo imminente supervisore incapace Joby (David Thewlis). Ma tutto ciò che vuole è stare vicino al suo telefono, in attesa di una chiamata che crede lo aiuterà a svelare i misteri dell'universo e la sua esistenza.

Quando il misterioso capo honcho Management (un Matt Damon dai capelli d'argento) gli dà finalmente il permesso di lavorare da casa, a Qohen viene assegnato l'impossibile Teorema Zero, un enigma matematico che ha sconfitto molti matematici prima di lui. Per impedirgli di andare completamente dietro la curva, la direzione gli manda compagnia nella forma di Bainsley (Mélanie Thierry), una giovane donna nubile con la quale instaura una connessione emotiva inaspettata; e il geniale figlio adolescente del management Bob (Lucas Hedges).

Se stai cercando una trama che abbia senso e progredisca in modo logico, The Zero Theorem non è il film che fa per te. Nel film di Gilliam, basato su una sceneggiatura straziante e strabiliante di Pat Rushin, i punti della trama sono spesso metafore della condizione umana. La sceneggiatura può essere contemporaneamente letterale e ottusa: Qohen vive in una chiesa scavata, un simbolo accecantemente ovvio dello sbiadimento della religione tradizionale; sta aspettando una chiamata - leggi: chiamando - che lo libererà dalle banali banalità della vita di un'ape operaia.

Ma è anche qui che sta il genio del film. È un'esplosione di idee filosofiche, che pone domande profonde e difficili sulla felicità, sull'umanità e sull'arroganza, spesso nella stessa scena. Pochi film e cineasti oserebbero affrontare così audacemente questioni esistenziali su questa scala e su questa profondità. Il teorema zero del titolo, dopo tutto, richiede a Qohen di dimostrare che tutto è nulla: che l'intero universo, pieno di persone, alla fine non ha alcun significato. Lo strano, isolato viaggio di Qohen suggerisce alcune risposte, ma non da nessuna parte vicino a tutte.

Gilliam avrebbe potuto facilmente fallire per due motivi: l'interesse per l'amore biondo apparentemente stereotipato; e il fastidiosamente precoce ragazzo adolescente. Ma all'interno di questi archetipi, The Zero Theorem trova qualcosa di affascinante da dire. Bainsley inizia come una sontuosa ragazza da sogno bionda, ma finisce per offrire a Qohen un sacco di anima e un tipo sfuggente e transitorio di eternità. Anche Bob è una delizia intelligente, un bambino più in sintonia con i ritmi silenziosi e i ritmi dell'universo di qualsiasi numero di persone più anziane e presumibilmente più saggi di lui.

Il film fallirebbe catastroficamente senza un protagonista capace di gestire la tragedia e la commedia di Qohen Leth - un personaggio che, riferendosi abitualmente a se stesso usando il "noi" reale, è una metafora per ogni essere umano che sia mai stato e che sarà mai essere. Waltz è più che all'altezza del compito. È esilarantemente efficace quando viene chiamato a entrare in un costume attillato di realtà virtuale e devastantemente straziante nel momento in cui Qohen rifiuta la possibilità di libertà e felicità per rimanere rinchiuso nel mondo oscuro e nichilista in cui vive.

Ci sono anche un paio di meravigliose curve di supporto - leggermente più grandi dei cameo - di Damon e Tilda Swinton. Il primo si è chiaramente divertito a lavorare con The Brothers Grimm, una delle esperienze più disastrose sul set di Gilliam, e qui fornisce un contrappunto cupo e misterioso al Cohen di Waltz - il secondo sembra solo impenetrabile e difficile da decifrare. Swinton, nel frattempo, è uno spasso nei panni del dottor Shrink-Rom, lo psichiatra virtuale a casa di Qohen, che si armeggia nelle loro sessioni con tonnellate di allegria burrascosa e falsa.

Forse il più sorprendente di tutti è il fatto che Gilliam abbia realizzato un film che sembra così bello - nel suo modo inventivo e kitsch - con un budget ridotto di 8.5 milioni di dollari. Questo è un cambiamento radicale per la maggior parte dei film di Hollywood, e non c'è dubbio che tutte le persone coinvolte abbiano preso una grossa riduzione di stipendio per far sembrare The Zero Theorem altrettanto bello. Gli effetti speciali sono per lo più meravigliosi, e il mondo colorato al neon attraverso il quale il Qohen vestito di nero insegue praticamente le cuciture con dettagli e fantasia.

Il teorema zero non è assolutamente un film che piacerà a tutti. Ci sono quelli che si troveranno incredibilmente infastiditi dal suo sguardo filosofico sull'ombelico, e altri che potrebbero trovare inutile e irrimediabilmente coinvolto l'intero viaggio di Qohen. Ma, quando si arriva a questo, è difficile negare il potere strano e stravagante del film di Gilliam. Il Teorema Zero è così coraggiosamente alle prese con grandi idee e metafore complicate che è difficile non ammirare il grande coraggio del regista e l'ambizione ancora maggiore.
data di revisione 02/21/2020
Streeter

Non sono molto appassionato di recensioni, quindi sarò veloce.

Adoro i suoi film. Brasile, banditi, Munchhausen. Rappresentano meravigliosi ricordi della mia infanzia. Questi sono film speciali. Non che non mi piacciano le 12 scimmie e le altre, le adoro. Ma quelli sono speciali. Iniezioni di sogno in formato VHS erano.

Il teorema zero? Mi è veramente piaciuto. Sembrava uno di quelli speciali. CGI molto piccolo, bellissimi set, grandi attori, angoli storti e una storia avvincente. Penso che molte persone si relazioneranno al personaggio principale e ai suoi dilemmi molto espliciti. È una satira del mondo in cui viviamo oggi, poiché il Brasile era tornato negli anni '80. In molti aspetti sono molto simili.

Se sei un fan, guardalo. Non rimarrete delusi.
data di revisione 02/21/2020
Matthews

Ancora una volta mi ritrovo stanco, stanco e insonne a lottare per trovare le parole per descrivere un film che si è radicato nei miei pensieri per la parte migliore di una settimana. Parlo naturalmente dell'ultima avventura fantascientifica di Terry Gilliam The Zero Theorem (2013), che, anche dopo una seconda visione stasera, mi ha lasciato perplesso, incantato e alla fine sentirmi vuoto. Diretto da Gilliam e scritto da Pat Rushin, The Zip-T, come si riferiscono ad esso nel film, affronta quella secolare questione del significato della vita e se tutto è o no o se nulla è tutto.

Mentre immagino che molti di voi cari lettori inizialmente saranno disattivati ​​da quella precedente linea di rigmarole filosofiche, la prima cosa che dovete capire su questo film e davvero l'unico modo accurato per descriverlo è che è un film di Terry Gilliam. Se non hai familiarità con Gilliam come regista, potresti aver sentito parlare di una compagnia comica poco conosciuta conosciuta come Monty Python. Gilliam era l'unico membro americano del leggendario gruppo (anche se da allora ha rinunciato alla sua cittadinanza), e l'uomo dietro i cartoni animati e le animazioni iconiche. Sebbene abbia una filmografia ampia e cerebrale, mi limiterò a riferirmi solo a ciò che è stato soprannominato il trittico distopico di Gilliam: Brasile (1985), 12 Monkeys (1995), e ora il Teorema Zero. I film di Gilliam sono visivamente sbalorditivi e spesso caratterizzati da essere selvaggiamente fantasiosi e fantastici - in genere sono stratificati con satira, simbolismo e surrealismo.

Fedele alla sua natura, la ZT è una festa visiva e intellettuale che è oggi quella che era il Brasile nel 1985; un commento surrealista dei tempi. Mentre il Brasile si stava saziando di essere un ingranaggio nella burocrazia senz'anima, la ZT è un trattato sui sogni e sulla lotta per trovare un significato nel mondo digitale in cui viviamo. Il film vede la partecipazione di Christoph Waltz (Bastardi senza gloria, Django Unchained) nei panni di Qohen Leth, o semplicemente Q, che è un programmatore solitario afflitto da fobia che crede che un giorno riceverà una telefonata che darà senso alla sua vita.

Vive in una chiesa bruciata che ha comprato da una compagnia di assicurazioni e detesta il mondo vibrante e assurdo con cui deve interagire durante il suo tragitto giornaliero al lavoro. Preferendo la solitudine della sua casa, Q si lancia a malincuore verso il suo quasi cubicolo a Mancom, il "grande affare" del futuro, dove "sgretola le entità" (fondamentalmente giocando una versione 3-d di un ibrido Tetris / Sudoku). Viene anche raggiunto sullo schermo da quel ragazzo di Moonrise Kingdom, Lucas Hedges nei panni di Bob, e una ridicolmente bella e spesso vestita in modo scarno Mélanie Thierry come Bainsley. Matt Damon appare anche come "Management", facendo spesso una dichiarazione di moda e offrendo alcune linee criptiche a Q.

Preferendo la solitudine, Q viene infine ricompensato con un ufficio a casa in cambio del lavoro per dimostrare il Teorema Zero, che essenzialmente ha lo scopo di dimostrare che l'esistenza è insignificante e dal caos del big bang, tutta la realtà alla fine tornerà al nulla. Abbastanza profondo vero? Beh, naturalmente Q trova il progetto travolgente e presto si esaurisce. La direzione arruola il bellissimo Bainsley e Bob Wunderkind per riportarlo in carreggiata, e nel processo cambiano irreversibilmente il carattere e la natura di Q.

Mentre nella mia prima visione del film sono rimasto soddisfatto, anche se un po 'confuso, mi trovo il secondo round a sentirmi quasi tutt'uno con il personaggio del Valzer, intento a trovare un significato in tutto o niente. Ogni scena di questo film è così densa di simbolismo e soggetta a interpretazione che non riesco a immaginare cosa attraversi davvero la testa di Gilliam quando dirige. A volte certe cose sembrano estremamente inventate come il fatto che Q viva in una chiesa bruciata, ma sono tutte radicate nel paesaggio orwelliano e kafkiano che Gilliam ama così spesso impiegare. Gilliam ha uno stile visivo molto singolare che premia il pubblico con una scenografia magistrale che è completata da quello che definirei uno scatto di tipo 'Paranoid POV' che ricorda i famosi scatti ad angolo di Carol Reed in The Third Man (1949).

Il modo migliore in cui posso descrivere questo film è come un viaggio spirituale ed esistenzialista che medita sul significato della vita e sulla natura della realtà. È abbastanza ovvio che la Q di Waltz è assolutamente folle, ma in quella follia è anche percepito come il miglior candidato per risolvere questi enigmi. Il film presenta prestazioni eccezionali, in particolare di Waltz, e devo ammettere che mi sono innamorata di Melanie Thierry ogni volta che è stata sullo schermo. Il futuro ritratto di Gilliam è unico e allo stesso tempo spaventosamente assurdo, anche se in definitiva un riflesso distorto del mondo del 2014. Che tu trovi o meno qualcosa di significativo in questo film, è il tipo che indugia nei tuoi pensieri molto tempo dopo di te ' ho lasciato il teatro. I miei amici mi capiranno mentre mi scuso per andare a cercare la mia Shell Beach, e per tutti gli altri ti consiglio di interrompere qualsiasi cosa tu stia facendo e guardare The Zero Theorem seguito da Dark City (1998).

Leggi questa e altre recensioni sul sito Web di DriveInZeppelin
data di revisione 02/21/2020
Gardol

Mi sembra di avere una tradizione accidentale di vedere il nuovo Terry Gilliam ai festival cinematografici. Quattro anni fa, ho visto The Imaginarium del dottor Parnassus al Munich Film Festival, che ha avuto un'introduzione e domande e risposte di Gilliam, la prima volta che ho visto di persona uno dei miei registi preferiti. È stato un vero piacere. Questa volta al London Film Festival non sono andato alla proiezione a cui ha partecipato, ma vale per qualsiasi film che si vede in un festival in cui l'atmosfera eccitata migliora l'esperienza. Parnassus ha resistito in DVD e sono sicuro che anche il Teorema Zero lo farà, assicurando la mia opinione che possa fare almeno un grande film in un decennio (dagli anni '70). Personalmente, sono un grande fan del bizzarro stile caotico di Gilliam, non manca mai per me, e questo è il suo miglior uso dal momento che il meraviglioso disorientamento di Fear and Loathing a Las Vegas.

Sebbene il mondo esterno possa sembrare più simile alla visione di Ron Howard di The Grinch, poiché molti si sono lamentati di non aver acquistato il mondo retrò creato da Gilliam qui, ho adorato il design di produzione immacolato e in particolare gli effetti visivi per le scene in cui il nostro protagonista, Qohen, sta cercando di risolvere il teorema in scene simili a videogiochi. Questo è probabilmente il suo film esistenzialista più diretto ma con la sua trama diretta e ambiziosa, ma è molto intelligente e spesso fatto emotivamente. È come il discorso reverendo incredibilmente profondo in Synecdoche, New York esteso a 2 ore su ciascuno dei nostri scopi individuali nella vita e su come quella ricerca di significato influenzi le nostre vite. Sia Zero che Synecdoche prosperano di quell'ironia e sono entrambi brillantemente eseguiti, Zero forse non ha un bel pugno nell'effetto intestino.

Ho adorato Christoph Waltz in Bastardi senza gloria e mi è piaciuto molto in Django Unchained, il secondo Oscar prematuro è dannato, ma per il resto l'ho visto solo in Carnage e non sono ancora troppo sicuro di cosa possa fare in un film non tarantino. Fu solo quando guardai The Zero Theorem che mi resi conto di come non lo avevo mai visto interpretare un personaggio così emotivo, anche se per la maggior parte era molto riservato fino a un risveglio sessuale. Sfortunatamente, la sua esibizione sembra incoerente. A volte inchioda assolutamente scene commoventi che definiscono il personaggio e raggiunge altezze di Bastardi, anche se dall'altra parte della scala. Altre volte, si sente imbarazzato, ripassato e non nel momento. È abbastanza strano e piuttosto frustrante perché i suoi bei pezzi sono così buoni.

Forse è principalmente dovuto alla scrittura in quanto sono principalmente i tentativi di schiaffo che vacillano. La sceneggiatura ha una stranezza di carattere in cui si riferisce a se stesso come "noi" o "noi" in contrapposizione a "me" o "io" ed è piuttosto confuso su ciò che significa e pone una barriera inutile tra noi e Qohen quando potrebbe essere incredibilmente facile per noi entrare in empatia con lui. I personaggi secondari sono più che compensati per le sue parti sbilenche. All'inizio possono sentirsi personaggi gag monodimensionali, ma lentamente si sviluppano in modo intrigante e benvenuto, in particolare i personaggi di Melanie Thierry e Lucas Hedges. Mentre molte delle battute del film non finiscono davvero, David Thewlis è uno dei migliori personaggi comici in rilievo da un po 'di tempo e ha innegabilmente le migliori battute. Damon e Swinton fanno anche apparizioni deliziose.

Insieme al suo esistenzialismo, ha un affascinante tema del sesso nel 21 ° secolo con l'influenza di Internet. Il personaggio di Thierry è una presa in giro, "puoi guardare ma non puoi toccare", sebbene abbia un cuore, buono. Ma non riesci ancora a toccare. Certamente colpisce un nervo per questi tempi "più connessi che mai eppure più sconnessi che mai". Darei qualsiasi cosa per avere il paradiso virtuale che il film offre dal seme di Qohen nel poster. Il film tenta di avere temi di sorveglianza del governo simili al 1984 che non sono così interessanti ma fortunatamente dopo il Brasile, sembra lo stile di Gilliam piuttosto che un riferimento alla NSA. Sebbene il primo atto abbia difficoltà di tono, certamente costruisce qualcosa di molto gratificante. Il teorema zero non sarà per tutti, ma almeno offre una risposta interessante alla grande domanda, qual è il significato della mia vita?

8 / 10
data di revisione 02/21/2020
Geri

Prima di tutto, devo dire che seguo Terry Gilliam dagli anni '1990 e che ho visto tutti i suoi film in retrospettiva. La maggior parte di loro mi è piaciuta all'istante, alcuni hanno richiesto molteplici visioni per afferrarlo completamente, ma alcuni sono stati piuttosto deludenti. Secondo la mia modesta opinione, sin da "The Fisher King" ogni nuovo film di Gilliam era migliore o almeno alla pari del precedente (ad eccezione di "The Brothers Grimm", che era un vero disastro). Detto questo, mi sento come se non fossi ancora pronto per "The Zero Theorem".

Di solito non prendo decisioni sui film da guardare in base alle recensioni (soprattutto quando si tratta di un film di un autore che ammiro), ma ho letto alcune recensioni molto negative su questo. Ciò che la maggior parte di loro aveva in comune era che "The Teorema Zero" era una copia superficiale di "Brasile" e / o "Blade Runner". Onestamente, dopo aver visto il film, penso che osservazioni tanto superficiali siano giuste quanto la definizione di "Salvare il soldato Ryan" "una copia superficiale di" The Dirty Dozen ".

Sebbene ambientato in futuro, "The Zero Theorem" è una critica sottile ma aspra della società moderna, molto simile ai due film sopracitati che presumibilmente "copia", ma copre un argomento principale completamente diverso. Mentre il "Brasile" era una satira incentrata sulla lotta tra un piccolo uomo e la burocrazia, "Il teorema zero" tocca un terreno molto più ampio e pone alcune domande più importanti: chi siamo? Perché siamo qui? Qual è il nostro scopo? La cosa grandiosa di "The Zero Theorem" è che si astiene dal rispondere e consente agli spettatori di trovare da soli le risposte, e come tale non solo riesce a trasmettere il messaggio che la vita è troppo breve per essere sprecata nell'attesa di una chiamata divina, ma tocca anche sul significato stesso della nostra esistenza più di qualsiasi altro film che abbia mai visto.

Dal punto di vista tecnico, il film è meravigliosamente realizzato, sorprendentemente decorato, meravigliosamente recitato e diretto magistralmente. Questa è un'opera di un grande autore al suo apice e se fosse stata realizzata in precedenza nella carriera di Gilliam non sarebbe stata sicuramente ricordata come il suo capolavoro di definizione. Quasi trent'anni dopo il "Brasile" traccia inevitabili paragoni ed è purtroppo etichettato come minore da persone che ovviamente e purtroppo mancano il punto completo.

È difficile giudicare "The Zero Theorem" solo come un film, perché è molto più di una semplice immagine in movimento. Vederlo solo per divertimento sicuramente lascerà lo spettatore insoddisfatto. Guardandolo come una forma d'arte ma anche un trattato filosofico, diventa una sorta di abisso nietzscheano che ti sta fissando: è più profondo di quanto si possa immaginare ma un'esperienza completamente catartica in quanto tale.

Un 10 su 10 completo e perfetto.
data di revisione 02/21/2020
Alexandria Devins

Questo film è divertente, ma anche se mi piace Terry Gilliam, manca solo qualcosa. Forse è un punto. Il film non ha alcun punto. Forse è questo il punto?

Ma per tutto il tempo siamo convinti che ci sarà una sorta di redenzione, una sorta di spiegazione, una sorta di motivo per guardare il dannato film in primo luogo.

La maggior parte di questi sembra solo spuntare caselle per Terry. Protagonista imbarazzante, futuro distopico, interesse amoroso, gente in costumi sciocchi, tanti colori, equipaggiamento tecnico e strane persone.

Sì e ... sì, dov'è di nuovo il punto? Un po 'di piacere visivo è stato il sistema di rappresentazione dei dati, ma non posso descriverlo qui, per il bene di coloro che non hanno ancora visto il film.

Guarda, non è un film di merda, non è semplicemente accecantemente evocativo e commovente. Non è certo il Brasile anche se ha cose in comune (ed è MOLTO più allegro). Non è Fisher King. Non è nemmeno un dottor Parnassus.

Uno solo per i fan, penso.
data di revisione 02/21/2020
Alwin Olavarria

Stiamo tutti morendo; stiamo aspettando una chiamata che ci dirà lo scopo della nostra vita. Trascorriamo tutto il nostro tempo a porre domande che non hanno risposte e, nel processo, ci perdiamo a vivere le nostre vite. È questo il significato della nostra vita? --- Mettere in discussione il motivo per cui siamo qui? --- O è solo che siamo qui, e mettere in discussione manca del tutto il punto. C'è chi vede significato dal caos. L'imprenditore prospera nel caos portando ordine e traendone profitto. Il caos è redditizio. Mentre porta ordine nel caos, anche l'universo ha creato pianeti partendo da stelle esplosive ... La legge della termodinamica e dell'entropia afferma che il nostro universo sta andando in una direzione in uno schema di disordine graduale. Gli umani fanno parte di un disegno complessivo, come esseri complessi? O siamo solo parte del processo, vivendo e morendo su questo pianeta in decomposizione fino alla sua scomparsa. Gli umani sono il risultato di un problema tecnico, nel programma ... è tutto un problema tecnico? Perché se non ci fosse un universo non ci sarebbero umani, non ci sarebbe tempo o spazio. Forse è la fede che ci tiene insieme, forse la fede è ciò con cui l'universo ha avuto inizio.
data di revisione 02/21/2020
Purpura

"The Zero Theorem" (TBC) Direttore: Terry Gilliam. Con: Christoph Waltz, Matt Damon, Mélanie Thierry e David Thewlis. Nominale: TBC Durata: 107 minuti. Data di rilascio: 2014.

Ambientato nel prossimo futuro, Qohen Leth (Christoph Waltz) è costantemente seduto al suo computer, al lavoro. Mai in grado di godersi la vita, Qohen è costantemente in attesa di una telefonata, che crede, descriverà lo scopo della sua vita. Quando viene assegnato nuovamente al lavoro sul programma "The Zero Theorem" sul posto di lavoro, inizia a rendersi conto di cosa tratta davvero la vita.

Ogni anno il BFI (British Film Institute) organizza un evento eccezionale, chiamato British Film Festival. Al festival, il film è onorato in forma spettacolare, con film inviati da tutto il mondo, compresa la Gran Bretagna.

Sfortunatamente (a causa di circostanze impreviste), sono stato in grado di guardare solo un film. Sono solo contento che si sia rivelato "Il teorema zero".

Terry Gilliam ("La vita di Brian" e "I fratelli Grimm") dirige i film dal 1968. Spesso anche se (da parte mia!) Come il regista che definisce film "cult" e soprannominato Capitano Caos, Gilliam sorprende costantemente il pubblico con audaci pezzi di cinema; che divertire davvero.

Negli ultimi anni, le opere di Gilliam sono (probabilmente) leggermente peggiorate rispetto ai suoi film più freschi e originali, come "Brasile". Dalle bestie mistiche a una storia che segue una compagnia teatrale itinerante, Gilliam non ha mai realizzato un bel pezzo, per almeno quindici anni. Per fortuna, possiamo mettere quegli errori dietro di lui; come, "The Zero Theorem" è un giro fantastico.

Avvicinandosi a questa trama con effetti visivi sbalorditivi e uno stile avvincente, "The Zero Theorem" ha una trama che potrebbe non esplorare le sue idee in misura maggiore, ma che intrattiene estremamente bene.

Il film è abbastanza audace, perché parla dell'esplorazione dello scopo della vita e degli effetti che potrebbe lasciare su alcune persone. Nulla di simile ai suoi sforzi passati, Gilliam si avvicina a questo pezzo leggermente e lascia che il film si sviluppi lentamente mentre procede.

Il cast è eccezionale, con Christoph Waltz che recita in una performance spesso comica, che spesso rispecchia la rappresentazione del suo personaggio (Dr. King Schultz) in "Django Unchained". Mélanie Thierry interpreta Bainsley (un futuro tipo di prostituta) in un ruolo del tutto credibile, il che spesso dimostra quanto sia brava un'attrice. Anche Matt Damon si comporta bene con il suo ruolo corto, ma fondamentale, come "Gestione" in un cameo comunemente ammaliante.

Gilliam ha regalato un atteso ritorno a Sci-Fi, che stupisce ripetutamente, in quel classico stile Gilliam, destinato a stupire il meno probabile dei fan di Sci-Fi.

7 stelle su 10.

Scritto da Scott Gentry.
data di revisione 02/21/2020
Skilken

'The Zero Theorem' è diretto da Terry Gilliam, un creatore molto originale ed esploratore del futuro, che ha già descritto con colori piuttosto scuri in diversi film memorabili come 'Brasile' e 'Twelve Monkeys'. L'altro titolo principale di gloria, la serie "Monty Python", equilibra in qualche modo nella sua filmografia il concetto di anticipazione con quello di un presente o un passato alternativo nel registro dei fumetti. "The Zero Theorem" è stato girato principalmente in Romania e parte del team tecnico e attori sono rumeni, nella misura in cui il programma del festival in cui ho visto il film è stato classificato come una coproduzione inglese-rumena.

Nel fantastico scenario di una chiesa abbandonata che alcuni miei amici di Bucarest potrebbero riconoscere, troviamo l'eroe del film (interpretato brillantemente da Christoph Waltz), uno specialista in "entità di elaborazione". lavorare freneticamente in una missione affidata da una grande società il cui capo è chiamato "The Management" impersonale (Matt Damon), una missione il cui obiettivo potrebbe essere quello di trovare il significato dell'esistenza o una assurda dimostrazione che l'accumulo di pieno (100%) è uguale al Grande Zero. O forse l'essenza dell'esistenza umana e l'assurdo sono gli stessi? In realtà non importa, perché la storia e la logica del film sono focalizzate sulla ricerca frenetica e ossessiva del personaggio principale. O forse questa è la natura umana, una continua ricerca che termina nel nulla? O nell'Infinito?

In questo film troviamo molte delle metafore visive a cui Terry Gillman ci ha abituato, in un mondo colorato attivato da una strana tecnologia retro-avanzata, come l'appartenenza a una ramificazione del tempo per gli sviluppi scientifici umani che si estende all'inizio del XX secolo. Troviamo anche una feroce critica delle grandi società internazionali: il personaggio principale è dotato di tali elementi di "sviluppo personale" come una relazione d'amore tra sogni virtuali (con la splendida Gwendoline Christie) o la psicoanalisi attraverso la tele-presenza (della severa Tilda Swinton). È sottoposto a metodi di tracciamento che si infiltrano nella sua privacy ispirandosi al "20" di Orwell e al "Brasile" di Gilliam e anche terrorizzato da un manager piccolo e dispotico, una figura familiare che molti di coloro che lavoravano in grandi società globali potrebbero trovare familiare.

"The Zero Theorem" è innanzitutto un'esperienza visiva meravigliosa. È anche un film che non apre immediatamente tutte le sue porte segrete, ma dà l'impressione di profondità e complessità che richiedono un secondo e forse più visualizzazioni.
data di revisione 02/21/2020
Cesaria Lauterbach

il film parla di infrangere il codice e alla fine l'argomento del film non ha fatto nulla per aiutare qualcuno o se stesso. il punto centrale del film è che non significa nulla. non c'è nessuna svolta e devi solo rilassarti e goderti la visione del creatore e le esibizioni degli attori brillanti. colori vibranti, immagini vivide e idee sbalorditive rendono questo film non solo degno di essere visto, ma ti fa pensare, e se pensi che questo film sia servito allo scopo. goditi il ​​film, non valutarlo male per la mancanza di storia, devi guardare sotto la storia per trovare i molti livelli di comprensione più profonda di ciò che il film ti sta dicendo e di te.
data di revisione 02/21/2020
Lael

Sul lato positivo, il teorema zero è pieno di concetti filosofici, esplorazioni della condizione umana e un senso dell'umorismo perverso che trova risate nell'inutilità delle persone; e tutto ciò che è contenuto in uno spazio decorato dagli stessi scenografi della serie TV Max Headroom con un budget limitato. Sul lato negativo ... le stesse ragioni. Ma, a mio modesto parere, il lato positivo supera quello negativo perché sono abituato a vedere i film diretti da Terry Gilliam come autentici spettacoli di una creatività inarrestabile, vagamente strutturata da idee e profonde domande esistenziali che sono facili da perdere di vista a causa del fatto che sono espressi attraverso dettagli ingannevolmente irrilevanti, quando in realtà contengono la vera essenza del film. Tuttavia, coloro che vedranno The Zero Theorem concentrarsi esclusivamente sui suoi elementi superficiali potrebbero trovare la sceneggiatura ottusa e ripetitiva, e raccontata in ambienti confusi creati da effetti speciali di dubbia qualità. Tuttavia, penso che il valore autentico di questo film vada molto oltre la sua variegata presentazione. È difficile per me dirlo a parole, ma è esattamente il motivo per cui in genere mi piacciono i film di Gilliam: la sensazione di uno scopo dietro il caos. Non so se sia reale, o solo una conseguenza del mio cervello ossificato che cerca di elaborare informazioni casuali, cercando idee in cui c'è solo stile. Comunque, ha funzionato per me, ed è per questo che penso che The Zero Theorem meriti una raccomandazione, con la speranza che ogni spettatore troverà qualcosa di diverso e forse prezioso nell'esperienza. E vorrei anche menzionare l'eccellente lavoro di tutto il cast, che porta credibilità ed entusiasmo ai personaggi eccentrici. In conclusione, mi è piaciuto molto il Teorema Zero. A differenza del personaggio principale torturato, non ho bisogno di una risposta concreta per essere soddisfatto da un film. È abbastanza per me con la possibilità che la soluzione esista in qualche luogo della narrazione, aspettando il momento di rivelarsi e sorprenderci.
data di revisione 02/21/2020
Wilie

Non esiste un significato più profondo della vita nel "senso divino" o nel "senso metafisico". Non esiste un dio personale. Tutto finirà con la "grande crisi" e in senso significativo: tutto ciò non si somma a nulla. Non penso che nel 2015 queste cose siano sorprese per qualsiasi persona pensante che conosce un po 'di fisica e cosmologia contemporanea. Quindi cosa puoi fare come singolo individuo sul Pianeta Terra? Esci e cerca di trovare qualcosa che dia un senso alla tua vita individuale, e sfruttalo. E - quasi inutile dirlo - non aspettare i poteri immaginari superiori per fare il lavoro per te. Terry Gilliam (insieme al resto dell'equipaggio di Monty Python) ha completamente trattato questo argomento nel "Significato della vita" e in una varietà di altre opere.

Perché allora, tornare a questa noiosa non-domanda nel 2015 e fare un po 'più noiosa di 2 ore? Non ci sono argomenti migliori per Terry Gilliam da affrontare ??

Come grande fan del regista, non posso dare nessuna stella per questa assurdità. La straordinaria grafica gilliamesca, il futuro distopico, i grandi attori ... tutto per niente in questo caso. Il film sembra "Brasile" e "12 scimmie", ma non dà allo spettatore alcuna catarsi, non trasmette alcun nuovo messaggio, non avvia conversazioni filosofiche più profonde e non illumina nulla. Molto, molto deludente, soprattutto considerando il talento di regista e recitazione coinvolto.
data di revisione 02/21/2020
Wallford

Dall'inizio alla fine questo è un film di Gilliam ... uno potrebbe chiamarlo Brasile 2, poiché inizia e finisce in modo simile.

Riguarda il significato della vita, senza fare riferimento al vecchio film di Monty Python. Ma inizia in modo piuttosto caotico con il protagonista Christoph Waltz reso schiavo in un lavoro IT che odia, ma non ha idea di come cambiargli la vita. Tutto quello che riesce a pensare è che sta morendo, anche se non lo è davvero.

È lasciato a una ragazza squillo aziendale per svegliarlo al divertimento e all'amore. Ma alla fine la rifiuta, sentendosi tradito ... per tutto il tempo che sta aspettando la sua ricompensa in questa vita o in quella successiva sotto forma di una telefonata.

Ed ecco l'aspetto interessante. Matt Damon, in qualità di supremo corporativo, lo espone a Waltz in un modo un po 'anticristiano riguardo alle persone che sprecano la vita supponendo che questa vita sia una fase insignificante quando la vita successiva è dove si trova. Castiga Waltz per questa visione, dicendogli che dovrebbe fare qualcosa con la sua vita qui e ora invece di aspettare una "chiamata". Questa è la filosofia ebraica.

Non penso che Gilliam sia ebreo ... e sembra che stia bussando alla religione in generale ... ma gli ebrei credono che Dio abbia comandato loro di sfruttare al meglio questa vita e proteggere la terra per il qui e ora. L'idea del paradiso nel giudaismo è molto più metafisica e meno definita di quelle percezioni di una vita dopo la morte nel cristianesimo e nell'islam.
data di revisione 02/22/2020
Elwin Boldman

pensavo che non facessero più film del genere: visivamente selvaggi e belli, molto confusi e pazzi, profondamente umani, con l'amore che passava e lasciava il segno per sempre su tutti.

ho appena pensato di sentirmi in modo simile quando leggo alcuni libri di fratello Strugatsky: la macchina del sistema strangolante, i pedoni umani nel gioco senza cuore di qualcuno, la ricerca disperata del senso della vita, la scintilla pericolosamente debole dell'amore.

sono stato attratto dalla grafica di questo film, ma ho quasi rinunciato dopo circa 40 minuti - era tutto troppo confuso, un circo folle di personaggi inspiegabili e chiacchiere. ad un certo punto, però, ho iniziato a vedere più chiaramente cosa sta succedendo e tutto ha iniziato a dare un senso molto maggiore, nella misura in cui mi sono appassionato.

non ricordo molto del Brasile di Terry Gilliam, ma ho la sensazione che i due film fossero molto vicini nel concetto e nella realizzazione.

non molto di una recensione, lo so, ma sono ancora sotto le impressioni di questo film e davvero, se una delle precedenti ha senso per te - vai a guardarlo, ti divertirai :)

10 fuori 10
data di revisione 02/22/2020
Supple Nasrin

Terry Gilliam è come un buon vino, tranne che invecchiando, è tanto più bizzarro. E come i postumi di una sbornia da una gioiosa notte di ebbrezza attraverso Time Bandits (1977), Brasile (1981) e The Adventures of Baron Munchausen (1988), The Zero Theorem è la neve depositata dopo la bufera di neve, un grande bis per ricordare le tue avventure passate. Il teorema zero è tanto un colpo di nostalgia delle dimensioni di Gilliam quanto un cocktail di nostalgia, che guarda indietro ai vecchi tempi. A quei tempi, non c'erano telecamere spia nascoste in tutta la casa e nessuna tecnologia abbagliante di realtà virtuale per farti riflettere sull'esistente, solo una vita semplice per goderti la tua immaginazione. Sono sconvolto dal fatto che a Gilliam piaccia o no il suo mondo. Penso che sia un po 'di entrambi.

E se il Teorema Zero è un pezzo compagno del Brasile - cosa che è innegabilmente - servirebbe meglio come controparte. Le strade non sono governate dalla monotonia in scala di grigi del Brasile, sono una bizzarra raffica di colori, le pubblicità chiacchierano e ti perseguitano per le strade. È un mondo privo di minimalismo, ma non troppo lontano da oggi. Il nostro eroe, Qohen Leth, è uno straordinario hacker di computer, alloggiato in una cattedrale in rovina situata precariamente vicino a un negozio di sesso. È un agorafobe, un claustrofobico e praticamente qualsiasi altro phobe che si possa immaginare. Detesta il suo posto di lavoro e supplica di hackerare da casa. Il suo manager - da non confondere con il Grande Fratello residente, "Management", guidato da un Matt Damon stranamente adatto - gli consiglia di fare attenzione a ciò che desidera.

Così la postazione di lavoro di Qohen, una fiammante fusione di fiale di plastica e neon retro-hipster, si unisce a lui nella sua imponente cattedrale. La sua porta è protetta da sette diverse chiuse e l'edificio ospita una colonia di topi, colombe e una gran quantità di pasti a microonde. Ogni volta che squilla il telefono, si dondola su un fianco. Non è la chiamata che sperava, "la sua chiamata" che spiega ogni istinto di esistenza, solo un'altra scadenza deludente dalla gestione misteriosa. Scadenza per cosa, chiedi? A Qohen viene assegnato il compito di decodificare il "Teorema zero" del titolo, un miscuglio di dati che potrebbe spiegare tutto o niente. Qohen pensa tutto e niente è la stessa cosa. Non ha torto (e, allo stesso tempo, forse non ha ragione?).

Il processo sembra impossibile, ma Qohen sta facendo progressi. Per lui non lo è, è solo un passo avanti e una dozzina di volte indietro, il suo castello di carte si sgretola mentre perfeziona il suo campanile. L'hacking sembra feticistico: le tastiere sono sparite, sostituite dal futuro equivalente di un controller Xbox, i joystick che vibrano e i pulsanti lampeggianti che vibrano. Questo futuro sembra richiedere attenzione, un mondo di luci lampeggianti e suoni arcade per affascinare la nostra portata di attenzione sempre degradante. Anche il lavoro è un gioco, solo un giochino di joystick e uno schermo colorato per computer. È abbastanza diverso dal Brasile: il mondo di Lowry era poco interessante e desolante, le distrazioni erano una tentazione. Il teorema zero è il suo polo.

Ma Qohen evita distrazioni come la peste, non osando mai uscire dalla sicurezza della sua imponente cattedrale. Arriva una bella spogliarellista bionda vestita con una tuta da infermiera in lattice. La evita e indietreggia dal suo tocco, godendo la solitudine più della sua affascinante compagnia. Né è la vita di una festa, quasi soffocata a morte da un pezzo di caramelle. Presto, il colorato strippergram Bainsley presenta Qohen al futuro equivalente del sesso telefonico, dove si collegano e lo accedono online. L'estensione web è .sex - sottile. La tecnologia è un feticcio.

Gilliam è meno un regista che un mago. Evoca il luogo più strano che si possa immaginare, solo per farti roteare lì con un'ondata della sua bacchetta magica. Il viaggio è emozionante, come attraversare un tunnel di colori e luci, un carnevale di strani ma delizioso. Dietro il colore si annida una nostalgia ubriaca, la comprensione di qualcosa di più, un qualcosa che potresti aver perso. I colori si aprono e urlano, ma il suo allarmante cinismo traspare dall'immagine. Qohen è triste, la sua cattedrale gotica e antica. È riluttante a vivere nel suo nuovo mondo. Forse Gilliam condivide la sua riluttanza.

L'ossessione di Qohen per il nulla è esistenziale, ovviamente, ma tutt'altro che nichilista. È la sua fede, il Dio che riecheggia in tutta la sua cattedrale di memoria e tristezza. Questa fede svuota la sua vita, risucchiandola in una delle fiale illuminate al neon di Gilliam. Non si riferisce a se stesso come "io", ma come "noi" e "noi". È così distratto che non è più il suo io individuale - è altruista come i monaci che vivevano nella cattedrale davanti a lui, giurati di castità e silenzio.

Gilliam una volta disse: "Le persone a Hollywood non sono showmen, sono manutentori, assecondando ciò che pensano che il loro pubblico voglia". Se questo è vero, Gilliam è come il terrorista sfrenato del Brasile, che lancia una chiave inglese nelle opere per scontrarsi con gli ingranaggi aziendali di Hollywood. A differenza del Brasile, il suo ultimo film è tutt'altro che perfetto. Ma per Gilliam, Time Bandits parlava dell'infanzia, il Brasile riguardava l'età adulta e Le avventure del barone Munchausenen sono circa la vecchiaia. Il teorema zero riguarda gli intermedi, i momenti della vita in cui non sai chi sei. Alla fine del suo racconto, spero che Qohen abbia capito chi è. Voglio che passi alla fase successiva del piano generale di Gilliam.
data di revisione 02/23/2020
Burk Kanae

The Lord Management ha creato il mondo. Era un mondo di connettività, reti e controllo totale. È necessario essere connessi a questo mondo per trarne beneficio e la peggiore punizione di sempre è quella di disconnettersi, il management di The Lord, che assomiglia un po 'a Bill Gates e un po' a Steve Jobs, è onnisciente e onnipotente. È ovunque, ma non puoi vederlo. Si fonde molto bene con tutto, ma il suo potere trasuda da tutto. Sebbene sia invisibile ai tuoi occhi, è la vera vita e l'anima di ogni festa.

E il signore mandò suo figlio Bob a salvarci. Questo figlio prodigio è sempre presente quando è necessario il risparmio, mostrando la via allo spirito torturato iniettando una brillante miscela di saggezza, energia e spirito ingenuo piuttosto adolescente. Il problema con il Figlio del Signore è che in realtà è un ribelle. Non desidera essere uno strumento, come il resto della creazione di Lord Management, e quindi continua, in modo sottile, a incitare una forma di ribellione esistenziale.

E il Lord Management voleva mettere alla prova l'integrità, la sicurezza e la sostenibilità del mondo che ha creato e la sua capacità di opporsi ai poteri invincibili e perfetti della morte e dell'oblio. Il Signore, quindi, commissiona a Il diavolo, Lucifero, noto nel film come Qohen Leth, di fare quel lavoro, usando lui come strumento.

Il compito del diavolo Leth è di verificare se tutta questa creazione potrebbe sommarsi a zero o crollare di nuovo nel nulla. Il successo di Leth significherebbe l'identificazione delle condizioni che potrebbero portare al collasso del mondo della gestione di Lord. Il suo fallimento, tuttavia, proverebbe che la creazione del Signore è perfetta, sostenibile e sicura (nonostante non abbia alcun reale scopo o significato diverso dalla sopravvivenza per il bene della sopravvivenza, o per il bene della Gioia - che è la carota in cui il Signore ciondola) davanti agli occhi dei suoi strumenti per farli funzionare) E il Signore decide di far penzolare una carota davanti agli occhi di Qohen Leth per tenerlo stimolato a fare il suo lavoro. Decide di mandargli gioia, che si presenta sotto forma di consegne di sesso e pizza.

All'inizio, Il diavolo Leth è indifferente alle tentazioni che il Signore gli invia. Il diavolo Leth aveva provato tutte le gioie che il mondo può offrire ed è diventato sfinito. Il suo percorso di eccesso lo aveva condotto alla torre della saggezza. aveva perso i suoi desideri, le sue emozioni, il suo cuore e le brame del suo corpo ed era diventato "Cervello massimo, corpo minimo". Pertanto, il Signore manda suo figlio Bob a tentare il diavolo di godere ancora una volta del sesso e della pizza.

Bob il Salvatore ha molto successo nel suo lavoro. Riesce a sopportare l'intollerabile negatività e la mancanza di movente di Qohen Leth e lo tenta di connettersi nuovamente al mondo del Signore. Il suo successo è massimo quando alla fine convince il diavolo Leth a indossare l'abito rosso del desiderio ed entrare di nuovo nella creazione del Signore, desideroso di una sveltina. Alla fine, e dopo molte sofferenze da tutte le parti, il diavolo Qohen Leth diventa dipendente da tutte le gioie che le gioie virtuali, carnali e culinarie offerte da The Lord. Leth diventa motivato e lavora molto duramente, dimostrando che la creazione del Signore non potrà mai essere uguale a zero.

L'incapacità di Leth di dimostrare il teorema Zero significa semplicemente la fine del suo contratto con il Signore. I suoi servizi non sono più necessari. Il suo lavoro è finito.

Quando Leth viene licenziato, si rende conto di non essere altro che uno strumento, e l'unica vera strada per la redenzione è quella che il Figlio del Signore, Bob, predica ad ogni inizio prima dell'inizio della tentazione del viaggio. L'unica strada per la redenzione è quella di disconnettersi dal mondo del Signore! Rifiutare di diventare uno strumento. Tuttavia, il prezzo di questo è la privazione di tutto il Signore.

Pertanto, i tre comandamenti paradossali del Vangelo di Gilliam sono: -La connettività equivale alla gioia e eguaglia anche l'accettazione del controllo di The Lord Management.

-La redenzione è uguale alla libertà. La libertà è uguale alla disconnessione. La disconnessione equivale alla solitudine e alla morte.

-Una vita non è diversa dalla morte se è una vita virtuale. La gioia è uguale al vuoto se non è vera gioia.

Realizzando questo dilemma della nostra esistenza, Qohen Leth ritorna al suo isolamento. Cerca di rendere il mondo virtuale che ha creato per se stesso più reale, semplicemente suicidandosi. Permette al sole eterno fissato nel suo crepuscolo eterno di tramontare e sprofondare nell'oblio. Quando arriva la notte della morte, Leth è felice, per quello che sta vivendo è reale. sente persino la voce della sua amata dove si uniscono di nuovo - forse in un altro mondo migliore e, si spera, più reale? Terry Gilliam, se è così che vedi il mondo, mi inchino al tuo genio, applaudo la tua mente ... ma sono molto, molto preoccupato per il tuo cuore. Immagino che tu abbia davvero bisogno di una pizza
data di revisione 02/23/2020
Chrisse Stonebrakerjr

Peccato che film come questo non abbiano un budget maggiore, specialmente per migliorare gli effetti speciali e gli scenari futuristici, ma questo non importa quando sei un genio creativo come Gilliam, fa un ottimo lavoro con ciò che gli viene dato. Questo film ha una grande somiglianza con l'altro suo film futuristico retrò in Brasile, che combina immagini ed elementi retrò e futuristici in un caotico distopico futuro orwelliano.

Qui lottiamo con il personaggio principale (meraviglioso interpretato da Christoph Waltz) e la sua insensata esistenza solitaria nella speranza di ottenere una risposta da un potere superiore di ciò che la vita è.

Quindi l'eroe può scoprire il significato della vita o la sua assenza? e sarà disposto a sacrificare la sua potenziale gioia e felicità per ottenere quella chiamata misteriosa. Bene sarai il giudice.

Se ti piace questo film, ti consiglio anche PI di Aronofsky, Brasile, Blade Runner, 1984, THX1138 e altri fantastici. Spero che questo film diventi un classico di culto e mostri ai nuovi registi che non hanno bisogno di oltre 100 milioni di dollari per fare buoni film di fantascienza. Grazie e saluti a Gilliam per essere rimasto fedele a ciò in cui crede e aver osato affrontare difficili questioni filosofiche e avere quell'impronta digitale originale che imprime in tutti i suoi grandi film.
data di revisione 02/23/2020
Jeno Depta
Terry Gilliam è tornato con uno dei suoi film migliori negli ultimi anni. È anche uno dei suoi film più filosofici, in quanto alle prese con molte domande profonde, incluso il significato della vita stessa. Gilliam chiama "The Zero Theorem" il terzo episodio della sua trilogia di satira distopica, che iniziò con "Brasile" nel 1985 e fu seguito da "Dodici scimmie" nel 1995.

"The Zero Theorem" segue la storia di Qohen Leth, un programmatore che scricchiola il numero in una grande società chiamata Mancom. Mentre lotta con la vita in generale, a Qohen viene affidato il compito di risolvere il teorema zero, una misteriosa equazione matematica che sfugge continuamente alla sua comprensione. Il compito è complicato da alcune nuove relazioni personali quando incontra Bainsley, un allettante spogliarellista su Internet, e Bob, il quindicenne figlio geniale del CEO di Mancom. Sono entrati nella sua vita per aiutare Qohen o sono semplicemente inutili distrazioni dal suo lavoro? Qohen è spesso incerto sulla risposta a questa domanda.

Il mondo del film ricorda quello delle precedenti due satire distopiche di Gilliam, ma questo è il suo film e affronta alcuni nuovi temi e conflitti. Direi che i temi e le domande sono ancora più profondi qui, perché Gilliam sta lottando con il significato della vita stessa. Ad ogni modo, tutto funziona e porta a una storia intrigante e visivamente accattivante. "Il teorema zero" mi fa un grande favore. Dovresti assolutamente dare un'occhiata a questo, soprattutto se sei un fan dei lavori precedenti di Gilliam.
data di revisione 02/23/2020
Meyer

Qohen Leth (Waltz) è un programmatore di computer solitario che lavora sul teorema zero, una teoria secondo cui tutta l'esistenza è insignificante e nulla è collegato. Questo film si adatta perfettamente agli altri film futuri di Gilliam, Brasile e 12 Monkeys, e posso tranquillamente dire che questo è il film più bello di Gilliam dal Brasile del 1985. Mentre il film tratta del significato della vita e dell'esistenza, non è mai pesante e spesso è abbastanza divertente. Temi familiari di altri film di Gilliam come il fratello maggiore, il governo e la follia sono tutti esplorati, ma chiaramente stava pensando alla tecnologia con questa uscita.

Durante la sequenza di apertura Qohen viene bombardato dalla pubblicità mentre cammina per andare al lavoro. Un video cartellone commovente menziona una promozione chiamata "Occupy Mall Street" e mentre questa è chiaramente satira non è purtroppo così lontana dalla nostra realtà attuale. La maggior parte della satira nel film è radicata nel nostro rapporto generale con la tecnologia, dal modo in cui i personaggi del film indossano tutti i padiglioni auricolari a come le persone ad una "festa" portano tutti gli iPad. Ci viene mostrata una realtà che gioca più vicino a uno specchio reale di un'immagine di sé esagerata. Chiaramente Gilliam ci sta chiedendo di liberarci dalle nostre distrazioni e impegnarci con ciò che ci circonda.

Bob (Hedges), un prodigio di programmazione di 15 anni, aiuta Qohen ad interagire con il mondo esterno e a trovare un significato nella sua vita o almeno inizia a aprirsi alla possibilità di sperimentare il mondo al di fuori del suo lavoro e della sua casa. Bainsley (Thierry) è una donna che Qohen incontra a una festa e mostra interesse immediato per lui. Lei Bob e Bainsley agiscono come agenti di cambiamento, entrambi i personaggi rappresentano lati opposti della stessa idea. Entrambi vogliono che si colleghi a un mondo al di fuori di se stesso, ma Bob lo incoraggia a uscire fisicamente e Bainsly vuole che si colleghi tramite un computer. Dice "È meglio del vero. Sei nel tuo computer e io sono nel mio. Siamo collegati da chip di memoria e fibra ottica. Siamo al sicuro qui"

La maggior parte dei film sulle domande esistenziali nella vita sono piuttosto densi e accademici nel loro approccio, ma questo è un film di Terry Gilliam, quindi è davvero giusto confrontarlo con il suo lavoro precedente. I film di Gilliam sono sempre meravigliosi da guardare, ma a volte i suoi soggetti non sono degni della bellezza che li circonda. Questo non è uno di quei film. Questo è il classico Gilliam in cui sia la trama che l'ambientazione si meritano l'una con l'altra. Quella simmetria che pochi cineasti riescono a realizzare come lui.

www.followingfilms.com
data di revisione 02/23/2020
Mazman

Questo è un film cult con un messaggio, non scritto per soldi o per intrattenimento visivo economico. Esamina lo scopo umano e come cerchiamo le risposte alla nostra stessa esistenza. Un tema spesso presente nei film di Gilliam, ma che può essere affrontato direttamente solo dopo aver raggiunto la credibilità e la fama di regista ed eccolo qui. Il personaggio principale "Qohen Leth" vacilla sull'orlo dell'Abisso sia spiritualmente che fisicamente. Un genio matematico incaricato di provare il "teorema zero", per dimostrare l'inutilità della vita. Ironia della sorte, chiunque abbia già tentato in precedenza ha fallito o è stato impazzito dal compito. Qohen già a metà strada per il folle è stato in attesa di una telefonata di Dio, una chiamata in cui verranno rivelati il ​​suo scopo e il significato della vita. Durante il film Qohen si rende conto delle sue delusioni, ma persiste ancora nel provare a dimostrare il Teorema Zero, respingendo nel contempo ogni contatto umano e ogni possibilità di avere una vita utile. Il punto di Gilliam è questo; non ci sono risposte definitive al nostro scopo, la vita è per vivere. L'atto stesso di provare a dimostrare il punto dell'esistenza è uno spreco dell'esistenza di una persona. La tragica storia di Qohen Leth è l'epitome di questo messaggio.
data di revisione 02/24/2020
Ahouh

Christoph Waltz interpreta un uomo in difficoltà in un lavoro opprimente, apparentemente inutile nel suo cubicolo aziendale. Come ci si aspetterebbe da Gilliam, egli esplora questo non con uno sfondo grigio cupo, ma un mondo appariscente e prossimo al futuro pieno di follia e umorismo. Sospetto che questa scelta non sarà per tutti, poiché la prima ora del film è leggermente esagerata, in particolare il supervisore alla David Brent di David Thewliss - sebbene sia sempre divertente. Ma ancorando il film su Waltz, che è in grado di mostrare un lato educato ma più serio dei suoi ruoli in Tarantino, Gilliam ottiene livelli inaspettati di gravità mentre esplora temi di isolamento in un mondo connesso, sorveglianza costante e sentimenti di sventura. Questo può essere archiviato accanto al Brasile in tono ed è altamente raccomandato ai fan di Gilliam come il suo film di maggior successo da molti anni.
data di revisione 02/24/2020
Jeunesse

Questo è Gilliam nel suo modo più aggressivo, satiricamente metafisico. chiaramente godendo spingendo i pulsanti nel nostro cervello .. e se resisti, soffrirai. Chiaramente una risposta ai grandi film di fantascienza senza sforzo degli ultimi anni. L'ho visto affermare sopra che si basa sui suoi elementi visivi su qualsiasi sostanza, beh questo non è vero ... la profondità è lì in picche .. devi solo scavare per te .. Nozioni di religione, Amore, Amicizia Percezioni e credenze sono giocate in molte forme. Le interazioni tra Qohen, un'anima socialmente imbarazzante persa con l'altro (ugualmente perso, ma fingendolo davvero bene fino alla fine), sono poetici e credibili. - E il fatto che nulla alla fine sembra risolversi è chiaramente un punto importante della narrazione; e, personalmente, sarei stato piuttosto deluso da qualsiasi altra conclusione.

Non è il Brasile .. ma niente è ... Gilliam provoca sempre pensieri e sicuramente è una buona cosa.
data di revisione 02/24/2020
Osrock Asselin

C'è un buco nero che turbina nella parte inferiore dell'anima di Qohen Leth (Christoph Waltz). Sta aspettando una telefonata di Dio, spiegando il punto di tutto. Perché al momento sembra che l'esistenza sia una stranezza errata nello standard cosmico del nulla. Tutto tornerà a nulla, quindi perché fare qualcosa di vita? L'amore, sotto forma di romanticismo (Melanie Thierry come Bainsley), amicizia (David Thewlis) e genitorialità (Lucas Hedges) fornisce a Qohen le risposte, ma è troppo assorbito dal suo lavoro sul "Teorema Zero" per accettarlo.

Ci sono elementi della Cosmopolis di David Cronenberg nella ricerca filosofica di Qohen, nei personaggi strani che incontra lungo la strada e nella sua perenne assenza di sentimenti. E nell'immaginario Zen di un valzer nudo che scorre a spirale nel vuoto, c'è un po 'di The Fountain di Darren Aronofsky. Entrambi questi film erano più coerenti ed emozionalmente coinvolgenti di The Zero Theorem, anche se il film di Terry Gilliam cresce su di te, una volta che accetti che non è la seconda parte del Brasile. Ci sono tocchi definiti del capolavoro di Gilliam del 1985 qui, in particolare l'imbarazzante unione di tecnologie arcaiche e ultra-moderne. Ma non aspettarti una sceneggiatura di spirito, disinvoltura e chiarezza di Tom Stoppard.

Waltz è una presenza fantastica - il che è necessario, perché la maggior parte della storia si svolge nella sua casa: una camera ecologica di una chiesa convertita, il cui carattere battesimale ora serve come una ciotola per lavare i piatti. Lo vediamo al lavoro, tentando di ordinare l'universo attraverso un gioco di blocchi 3D, combattendo contro l'entropia; contro l'inevitabile fine della materia cosciente e con essa la domanda: cosa significa tutto ciò? Il problema è che sta aspettando una risposta. Il punto è l'incertezza, la forza propulsiva della nostra specie.

Se tutto ciò rappresenti un'esperienza particolarmente cinematografica, non ne sono sicuro. I film di Cronenberg e Aronofsky che ho citato hanno avuto successo perché, per tutte le loro vaste domande, la loro attenzione era limitata e le loro trame semplici. Il Teorema Zero è al suo meglio quando è meno maniacale - forse, il suo meno "Gilliam-esque" - perso nella quieta intimità tra Qohen e Bainsley. Come l'ultimo di Wes Anderson, sembra il film di un autore che combatte contro due impulsi opposti. I risultati, in particolare se visti come uno studio diretto della depressione, sono interessanti, se non del tutto positivi.
data di revisione 02/24/2020
Milt

Mi piace meditare sulle cose. Mi piace la fantascienza, i temi filosofici, surreali e astratti. Questo film è tutto questo, e considerando che è una collaborazione Gilliam / Waltz, ho dovuto vederlo.

E 'stato un casino. Molte persone probabilmente insistono sul fatto che fosse inteso e questo è il genio di esso, ma anche se fosse vero, è stato un casino che non mi è piaciuto.

Per tutto il tempo ho avuto la sensazione che "Zero Teorema" avrebbe dovuto essere uno spettacolo strano. Potevo quasi vedere un drammaturgo dilettante prendere delle droghe e poi scrivere una strana storia esistenziale ambientata in un mondo bizzarro che rispecchiava la nostra, digitando ogni singola cosa che gli viene in mente in una notte. Poi arriva Gilliam, prende le droghe da solo, legge la commedia e dice: "Voglio fare un film con questo".

Tutto è eccentrico, in faccia, colorato e cerca di dare un punto. Ogni singola frase di un dialogo, ogni singolo personaggio, ogni singolo strano costume, ogni singolo palcoscenico è o assurdità che attira l'attenzione, commenti sociali o un'allegoria. Diventa stancante e non ci vuole molto quando sai che questo film non ha alcun focus - ti lancia solo delle cose.

Il valzer è sprecato. Non è poi così male, ma non c'è modo per lui di essere un personaggio in un film come questo, dove non ha un personaggio. Sì, ci viene detto che non gli piace toccare le persone e sta cercando il significato della sua vita, ma alla fine deve essere quello che la scena gli dice di essere - di solito solo qualcuno con cui le persone parlano o recitano lui. È quasi un oggetto. Non puoi avere una presa del suo personaggio - e nemmeno Waltz, e non è affatto colpa sua. Questo vale anche per ogni altro personaggio, tranne la bella Melanie Thierry. Fa un buon lavoro e alla fine diventa un vero personaggio - ed è l'unica. Forse anche David Thewlis ha dei bei momenti.

Gran parte del bellissimo set principale - l'interno di una cappella - è anch'esso sprecato. È suggestivo, ben illuminato e ovviamente una scelta appropriata dal punto di vista tematico, ma presto si trasforma in uno strano sitcom in cui le persone entrano ed escono, lanciando ogni tipo di dialogo schifoso e portando la pizza.

I temi sono sprecati, perché sono ovunque. Ti stanno colpendo sulla testa, sul viso, sul petto, sulla gola, sulle braccia - sempre. I temi, i simboli e le allegorie sono abbondanti, ma tutto finisce per mangiare da solo. Ancora una volta, molti dicono che questo è esattamente ciò che Gilliam intendeva perché il film parla di trovare un significato per la propria vita in mezzo al caos e alla separazione.

La sceneggiatura contiene molti momenti inutili e non riesco a capire perché questo film sia stato realizzato in questo modo. Questo avrebbe dovuto essere un cortometraggio, 30 minuti al massimo.

Ma gli do una cosa: sì, mi viene da pensare. Mi ha fatto pensare all'esistenza, al lavoro insignificante, a Dio, alla solitudine in mezzo alla folla, alla disconnessione dal tocco umano, al controllo e alla sorveglianza del governo e ad ogni piccolo riferimento alla condizione umana e al mondo in cui viviamo. Ecco perché mi sono preso la briga di scrivere questa recensione innanzitutto. Non posso dire che sia pura merda, perché non lo è e adoro il fatto che questi tipi di film siano ancora realizzati, ma un casino è un casino. Alcuni disastri possono essere affascinanti, questo disastro era semplicemente disordinato e volevo che qualcuno venisse e lo pulisse.

Per quello che vale, il mio amico che l'ha guardato con me, è piaciuto. È il più intelligente.
data di revisione 02/24/2020
Carlisle

Come fan del precedente lavoro di Terry Gilliam, ero fiducioso che questo film sarebbe stato all'altezza di "Brasile" e "Dodici scimmie". Non potrebbe essere più sbagliato. La sceneggiatura rende Forrest Gump sofisticato. I personaggi sono uniformemente caricaturali: il genio torturato che cerca la verità, l'hooker con un cuore d'oro, l'adolescente esperto di tecnologia saggio oltre i suoi anni, il furbo magnate degli affari che manipola tutto, e così via, e così via. Direzione artistica, colonna sonora, scenografia, gamma tra fastidioso e semplicemente sopra le righe. Effetti speciali e computer grafica direttamente dalla tarda tradizione Cannon Studios di C per cheeeeesy. Per quanto riguarda il cast, Matt Damon è in legno e Tilda Swinton (di cui venero), istrionica. Solo Christoph Waltz riesce a mantenere a galla il suo personaggio, attraverso dialoghi difficili e costumi terribili, per i quali merita una parte migliore. La cosa peggiore, di gran lunga, è il lavoro con la fotocamera, che rende ognuno dei 107 minuti apparentemente infiniti lancinanti da guardare. Questo film è imbarazzante per tutti i soggetti coinvolti. Se ti piace Terry Gilliam, fatti un favore e salta questo.

Lascia una valutazione per Il teorema Zero